Anthony Gomes, chitarrista nato in Canada nel 1970 da padre portoghese e madre franco-canadese, vincitore di diversi blues awards e mattatore negli ultimi anni nelle classifiche di vendita per la categoria blues di Billboard. Quest’anno è uscito il rimissaggio del suo album del 2018.
Rispetto agli altri “nuovi” chitarristi blues Gomes prende sentieri (leggermente) diversi, non si serve solamente delle classiche 12 battute, il suo songwriting dalle tinte blues attinge dal Rock, dal soul e dai generi che ben si mischiano al blues. Questo è l’aspetto positivo, composizioni in tema blues che si discostano dall’eterno formato del I, IV e V grado.
Gli aspetti che mi convincono meno sono i clichè in cui pesca Gomes e l’approccio piuttosto centurionico, come diciamo qui sul blog. Troppa enfasi nel cantato (ricorda Coverdale) e atteggiamento sempre sopra le righe.
Detto questo esploriamo questo remix del suo terz’ultimo album.
Come Down è una sorta di preghiera dove si chiede a BB King di tornare dal paradiso perché il regno non ha più un re. In altri tempi questo mi sarebbe stato sufficiente per accantonare il disco (Ittod lo avrebbe gettato dalla finestra). L’incerta età mi porta però ad essere più cauto (a volte) e dunque ad ascoltare questo album per intero. L’Intro vocale è una specie di voodoo gospel, il resto sono accordi distorti su cui ogni tanto fa capolino una solista che fraseggia di blues. Il ponte è davvero molto Coverdale, epoca primi Whitesnake. L’assolo di chitarra è pieno dei cliché del genere con qualche spruzzata più contemporanea. Tutto sommato vi sono momenti in cui rimango incollato alla canzone. Il nuovo missaggio del 2024 esaspera l’atteggiamento, nell’originale del 2018 sicuramente più pacato.
White Trash Princess ovviamente parla di una principessa, di una bella ragazza della comunità bianca e povera nel sud degli States. Inizia come altre mille canzoni hard rock americane basate sui sapori Blues. Assolo di chitarra sul finale.
Blues in the First Degree, bluesaccio senza particolarità di sorta eppure eccomi ad ascoltarlo sino alla fine. Nell’assolo Anthony fa sfoggio del tapping.
Nasty Good continua sulla stessa strada, approccio deciso, accordoni di chitarra elettrica, vociona che enfatizza la portata del Blues. Roba sentita altre volte. Che dire del blues The Whiskey Made Me Do It condito dalla chitarra slide? Niente di nuovo? E certo, ma che ci posso fare se quando arriva la corrente del blues vengo trascinato via? Se poi nel video Anthony usa la Gibson Firebird chi è che sa resistere? Io e il mio amico Jaypee certamente no.
Arriva poi la ballatona You Are Amazing e l’uomo che sono non può che apprezzare. Echi degli Aerosmith, melodia niente male, chitarrina elegante, voce intrigante. D’effetto l’intermezzo che in allungo arriva sino al finale, con la chitarra che piange dolcemente. Mi commuovo, ma è una faccenda personale, non penso ad una donna, bensì ad un esserino sorprendente che avevo come amico e che ho perso.
Peace, Love & Loud Guitars nel ritornello sembra una canzone dei Motley Crue, nella strofa pare la canzone standard Rock, io e Picca sapremmo scriverne di questo tenore almeno due o tre al giorno. Con Stealin’ from the Devil si torna al blues, o perlomeno con un inizio del genere, uno di quelli che sembrano usciti dalla colonna del film Crossoroads (in Italia “Mississippi Adventure”) a firma Ry Cooder. Il testo stavolta parla di …tutti in piedi… Robert Johnson (il nostro padre putativo). Assolo suonato con la slide,
Il già sentito è la base compositiva di Your Mama Wants to Do Me (and Your Daddy Wants to Do Me in), niente da segnalare.
The Only Woman I’ve Ever Loved è un blues dozzinale, uno di quei lavori (come diciamo qui in Emilia) che si suonano nelle sale prove per carburare. Niente da segnalare parte 2.
Succede poi qualcosa di sorprendente: con Hard Road Easy arriva Kashmir dei Led Zeppelin. Cosa c’entri una scopiazzatura del genere non è chiaro. Aver scritto qualcosa che si discosti dal solito songwriting basato sul blues può essere salutare, ma mettere in campo riferimenti così netti non credo sia utile al progetto senza contare che si rischia di perdere credibilità.
Take Me Back Home è la seconda ballata del disco, sapori gospel, accenti soul, tempi in 3/4. Bella canzoncina.
A fine album ci sono versioni acustiche delle due canzoni lente e il Radio Edit di una di esse. Devo ammettere che la versione acustica di You’re Amazing mi tocca, mi arriva, mi prende. Il motivo sarà forse quello che ho spiegato sopra, ma per me funziona.
Album dunque capace di irretirmi, non vi è musica magistrale in esso, ma al di là della propensione alla centuria, riesco a scovare qualcosa di genuino, che poi è la qualità intrinseca del Blues.
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1 Come Down
2 White Trash Princess
3 Blues in the First Degree
4 Nasty Good
5 The Whiskey Made Me Do It
6 You Are Amazing
7 Peace, Love & Loud Guitars
8 Stealin’ from the Devil
9 Your Mama Wants to Do Me (and Your Daddy Wants to Do Me in)
10 The Only Woman I’ve Ever Loved
11 Hard Road Easy
12 Take Me Back Home
13 You Are Amazing (Acoustic)
14 Take Me Back Home (Acoustic)
15 You Are Amazing (Radio Edit)
- Acoustic Guitar – Chris Leuzinger
- Backing Vocals – Angela Primm, Devonne Fowlkes, Gale Mayes-Stuart
- Bass Guitar – Mike Brignardello
- Drums – Greg Morrow
- Mixed By, Mastered By – Chris Collier
- Producer – Peter Carson
- Vocals, Guitar, Producer, Backing Vocals – Anthony Gomes
timtirelli 
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