Dopo una breve malattia se ne è andato John Miles.
Ecco, questa è una di quelle perdite che colpiscono duro, che sarà difficile da accettare. E’ dall’uscita del singolo Music nel 1976 che questo magnifico musicista e cantante fa parte della mia vita. Da ragazzino mi perdevo nell’orchestrazione, nella malinconia e nel rock di quel pezzo prodigioso e da uomo di un incerta età … faccio lo stesso. La sua musica mi piace, mi irretisce, mi conforta. Nel corso degli anni abbiamo parlato più volte di lui qui sul blog, quindi sapete cosa significasse per me, e ora perderlo mi lascia un vuoto incolmabile. Certo, questa è la vita, lo sappiamo, ma resta il fatto che John Miles, il grande John Miles, ci mancherà moltissimo. Dal 1976 al 1981 ha prodotto grandi album, ed è stato collaboratore di lusso per Alan Parsons, Jimmy Page e Tina Turner, tra gli altri. Per quanto ci riguarda un gigante.
Riposa in pace, John.
To live without your music
Would be impossible to do
‘Cause in this world of troubles your music pulls me through
Qualche giorno fa la Fat Possum Records ha pubblicato su Youtube il documentario sul Memphis Country Blues Festival del 1969, non potevo dunque che scrivere due righe a tal proposito; è vero che per noi il termine Uomo di Blues ha una valenza più ampia e dunque non solo musicale, ma è indubbio che il Blues è la musica (almeno nella sua versione rurale) che più inquieta le nostre anime.
Diversi i nomi poco noti e accanto a questi giganti come Bukka White, Mississippi Fred McDowell e Johnny Winter. Riguardo quest’ultimo devo dire che mi ha un po’ sorpreso la versione di Memory Pain suonata senza la Gibson Les Paul. Il brano comparve sull’album Second Winter uscito alla fine d’ottobre del 1969 e registrato in otto giorni tra luglio e agosto dello stesso anno, e si contraddistinse per il suono pieno e caldo della chitarra Les Paul, appunto.
Sentirgliela fare al Memphis Country Blues Festival nel giugno del 1969 con una chitarra diversa e dal suono pulito mi ha meravigliato, l’attacco non è ovviamente lo stesso, ma per uno come me vedere un filmato fino ad oggi inedito di Johnny Winter nel 1969 è sempre un evento.
Qualche giorno fa su youtube è stato caricato un filmato dei Genesis con Peter Gabriel a cura dei tipi del sito Genesis Museum, il tutto completamente rimesso a nuovo nella parte video e nella parte audio e dunque presentato per la prima volta in questa prodigiosa qualità. Probabilmente il miglior filmato del gruppo con PG. Trentotto minuti da non perdere.
Non avevo mai postato questo docudrama sul blog, mi pare sia ora, visto che la mia ossessione per il Delta Blues ogni anno si fa più intensa, sono infatti arrivato al punto che tutto il blues registrato al di fuori degli anni venti e trenta del secolo scorso mi pare inutile. Forse questa è una delle mie solite boutade ma non ne sono del tutto sicuro.
Essendo un filmato del 1997 si basa essenzialmente sui luoghi comuni che per decenni hanno dipinto la vita e la personalità di Robert Leroy Johnson – il nostro padre putativo – dunque dal punto di vista storico non è del tutto attendibile, tuttavia vederlo rappresentato (dal musicista Keb Mo’) in un film è un brivido. Certo, Keb Mo’ è troppo alto, Johnson era un uomo di media statura, ma – almeno a me – certe sequenze fanno girare la testa.
Sarebbe bello se qualcuno facesse un’operazione del genere oggi, dopo che l’uscita del libro Up Jumped The Devil ha spazzato via tutte le sciocchezze scritte su di lui e portato alla luce i veri percorsi del musicista più leggendario del Delta Blues. Ad ogni modo, ecco il link:
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Colgo l’occasione per ripubblicare alcune foto memorabili legate a RLJ:
la casetta dove probabilmente nacque …
The house where Robert Johnson was believed to be born
le uniche tre foto conosciute …
Robert Johnson first photo
Robert Johnson second photo
Robert Johnson third photo
Località in cui è passato più volte …
Friars Point Mississippi
tipiche case in cui ha vissuto …
Shotgun Shack – tipica casa rettangolare del sud degli Stati Uniti
e il posto dove è stato avvelenato.
Three Forks Store, Mississippi
Three Forks Store Mississippi- Interno
The Three Forks store, Quito, Mississippi, – photo Terry Baker 1995
Ieri, 6 ottobre 2020, se ne è andato Edward Van Halen, musicista straordinario, innovatore, dio della chitarra, cuore di una delle più grandi hard rock band americane di ogni tempo. Aveva 65 anni, combatteva già da un po’ contro il cancro alla gola.
Pochi chitarristi in campo Rock possono dire di essere stati influenti quanto lui, il suo nome va accostato di diritto ai quattro cavalieri dell’apocalisse che sempre vengono citati (Clapton, Beck, Hendrix, Page).
Certo, dopo il suo avvento sono arrivati i super tecnici della chitarra, un’orda barbarica molto spesso votata unicamente alla tecnica, orda che per quanto ci riguarda ha snaturato e svilito la musica rock, ma resta il fatto che lui, King Edward, è stato figura cruciale per lo sviluppo della strumento e che il suo gruppo – anche grazie alla varietà di stili portati in dote da David Lee Roth – ha sfornato tra la fine dei settanta e l’inizio degli ottanta meravigliosi album di (big) rock americano. Belle canzoni, riff straordinari, un tocco magico che sulla chitarra aveva solo lui, physique du role e vagonate di talento musicale.
La dieta a base di fumo, alcol e cocaina durata tanti anni deve aver contribuito alla sua fine, ma Eddie ha vissuto come ha voluto ed oggi a noi non resta che piangere questo gigante della chitarra, quest’uomo che ha saputo regalarci tantissimi momenti belli.
Poi naturalmente la sua dipartita ha impatto anche sulle nostre vite, come spesso capita quando se ne vanno musicisti, artisti, scrittori e uomini che hanno influito pesantemente su di noi.
Da diverso tempo ho in mente di scrivere l’articolo “Van Halen according to TT”, a questo punto mi ci dovrò mettere davvero, per rendere un omaggio concreto – nel mio piccolo – a questo uomo che tanto mi ha dato. E’ vero, sono principalmente un fan dei Led Zeppelin, ma li ho vissuti sul finire della loro carriera mentre con i VH ci sono cresciuto, li ho “scoperti” quando in Italia ancora non erano certo un gruppo conosciuto, già … all’epoca non è che fosse di moda comprare dischi del genere, disco, punk e new wave sembravano avere tutte le attenzioni.
Leggere uno dei primi articoli su di loro su Ciao 2001, correre al Disco Club di Modena e chiedere il loro primo album, tornare a casa, metterlo sul piatto e rimanere imbambolato nell’ascoltare l’incredibile (per quegli anni era davvero roba da extraterrestri) ERUPTION e scoprire che bella musica sapessero proporre i Van Halen. No, non lo scorderò, come non scorderò VH II, FAIR WARNING, DIVER DOWN e 1984. Sì, anche WOMEN AND CHILDREN FIRST, ma per quanto ancora inesperto fossi mi era chiaro che fossero rimasti a corto di belle canzoni e che il disco ne soffrisse, benché la title track e qualche altro pezzo seppero comunque tenere alta la mia passione.
Van Halen
E’ dura perdere uno come lui, con EVH se ne vanno mille ricordi, e arriva una volta di più la consapevolezza che è tutto un giro di giostra, che la giovinezza è effimera e vola via in un batter d’occhio, così come la vita, ma perlomeno ci rimangono le canzoni a cui aggrapparci, stelle sonore che ci guidano lungo le profondità insondabili della vita stessa. Addio Eddie, mi mancherai moltissimo.
Si parla di questo pezzo da così tanti anni che mi sembra quasi incredibile poterlo ascoltare oggi. All’epoca si scriveva fosse un reggae scritto nel 1973 da Keith e Jimmy e dedicato alla figlia di quest’ultimo. Oggi non mi sembra plausibile, per di più sulle scatole dei nastri originali vi è riportata la data 5-10-74, dunque non è una outtake di Goats Head Soup, l’album del 1973 dei Rolling, benché sia contenuta nella nuova versione del disco in uscita il 4 settembre. Oggi il canale del gruppo su Youtube l’ ha messa in circolazione, ed è un piacere davvero poterla ascoltare.
RS 1974
A Keith Richards par di ricordare che “noi arrivammo allo studio per iniziare delle sessions mentre i Led Zeppelin finivano le loro (senza dubbio quelle di Physical Graffiti ndTim) e mi sembra Jimmy decise di rimanere. Non avevamo intenzione di registrala come canzone vera e propria, ma solo come demo, come dimostrazione del feel che potevano esprimere, ma devo dire che alla fine venne fuori bene, con una formazione come quella poi meglio usarla”.
KR 1974
Al primo ascolto mi è sembrata un po’ sconclusionata e confusa, al quarto invece mi è parsa magnifica. Una outtake certo, non rifinita, slabbrata, ma vivida e pieno di ardore. Keith che parte con un riff reggae rock, arricchito dal lavoro di Page, poi Jimmy enfatizza un accordone sostenuto e sospeso e quindi si passa al bel ritornello melodico con Jagger jaggering away. Segue un mini intervento alla solista di Jimmy e di nuovo il riff, accordone, ponte e ancora il bel ritornello con sotto il lavoro di Jimmy tra ritmica e solista. Finale tipico dei Rolling di quel periodo, con la lead guitar di Page che si infila sinuosa.
JPP 1974
Scambio qualche impressione col nostro Polbi:
Polbi: “Ho sempre voluto sentire i miei due chitarristi preferiti insieme, sarà un po’ grezza ma mi piace molto. Page con la sua maestosità cosmica riesce a trasformarsi in un perfetto lead guitarist per gli Stones. Dio benedica il Rock e tutto quello che si porta appresso.”
Tim: “Se non ci fosse il Rock non so dove saremmo. Gli Stones 1971/75 sono i miei preferiti, l’arrivo di Wood è stata una disgrazia, avrebbero dovuto prendere Page :-), si sarebbe trasformato in un chitarrista perfetto per loro come dici tu, senza la cazzonaggine priva di talento di Wood e il distacco di Taylor”
Polbi: “Esattamente. Ora voglio sentire tutto il catalogo degli Stones 1966/75 con Page :-)’Il distacco di Taylor’, per quanto lo ami è una considerazione perfetta. Specialmente dal vivo suonava spesso per i cazzi suoi.”
Insomma, bel pezzo rock suonato insieme a Page e a Ric Grech dei Traffic / Blind Faith. Oltre alle tre outtake ormai molto reclamizzate, la deluxe edition conterrà anche il mitologico album dal vivo Brussels Affair del 1973, uno dei live album più entusiasmanti della musica Rock sebbene incredibilmente mai pubblicato dal gruppo negli anni d’oro.
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ENGLISH
We have been talking about this song for so many years that it seems almost incredible to be able to listen to it today. At the time it was written that it was a reggae composed in 1973 by Keith and Jimmy and dedicated to the latter’s daughter. Today it does not seem plausible to me, moreover on the boxes of the original tapes there is the date 5-10-74, therefore it is not an outtake of Goats Head Soup, the RS 1973 album, although it is contained in the new version of the record out on September 4th. Today the group on Youtube channel has put it into circulation, and it is a real pleasure.
RS 1974
Keith Richards says, “My recollection is we walked in at the end of a Zeppelin session. They were just leaving, and we were booked in next and I believe that Jimmy decided to stay. We weren’t actually cutting it as a track, it was basically for a demo, a demonstration, you know, just to get the feel of it, but it came out well, with a lineup like that, you know, we better use it.”
KR 1974
At first listen it seemed a bit rambunctious and confused, at the fourth it seemed magnificent to me. Yes, sure, just an outtake, unfinished, tattered, but vivid and full of ardor. Keith starts it with a reggae rock riff, enriched by the work of Page, then Jimmy emphasizes a sustained and suspended chord, the bridge and then everything moves on to the beautiful melodic refrain with Jagger jaggering away. A lead guitar mini-intervention follows and then again the riff, the chord, the bridge and the beautiful refrain with Jimmy’s work being a mix between the rhythmic and the soloist. Typical ending a la Rolling Stones of that era, with Page’s lead guitar twisting sinuously.
JPP 1974
I exchange some impressions with our Polbi:
Polbi: “I’ve always wanted to hear my two favorite guitarists together, it will be a little rough but I like it a lot. Page with his cosmic majesty he can transform himself into a perfect lead guitarist for the Stones. God bless Rock and all that it carries with it. “
Tim: “If there wasn’t Rock I don’t know where we would be. The 1971/75 Stones are my favorites, Wood’s arrival was a disgrace, they would have had to take Page :-), he would have turned into a perfect guitarist for them, like you say, without Wood’s untalented nonsense and Taylor’s detachment “
Polbi: “Exactly. Now I want to hear the whole Stones 1966/75 catalog with Page :-) ‘The detachment of Taylor’, as much as I love him it is a perfect consideration. Especially live he often played for himself.”
In short, nice rock song played together with Page and Ric Grech of Traffic / Blind Faith. In addition to the three very popular outtakes, the deluxe edition will also contain the mythological live album Brussels Affair from 1973, one of the most exciting live albums of Rock music although incredibly never released by the group in the golden years.
E’ venerdì sera, quasi mezzanotte, la pollastrella è in soffitta impegnata con i suoi puzzle da 6.000 pezzi mentre io polleggio sul divano cercando di lasciar decantare una settimana impegnativa di lavoro, tre bicchieri sul tavolino: one bourbon, one scotch, one beer. Sono sospeso tra due giornate, quella oltremodo gioiosa del 22 maggio (decimo anniversario del triplete dell’Inter) e quella impegnativa del 23 maggio (ventottesimo anniversario della scomparsa di mia madre). La TV sintonizzata su youtube, un po’ di Led Zeppelin, un po’ di Little Feat, un po’ di ASMR.
Sonnecchio, mi sveglio, risonnecchio, mi risveglio. Palmiro dorme profondamente di fianco a me, Minnie fa lo stesso poco più in là. Decido di alzarmi, mi scuoto, scorro velocemente sul cellulino le ultime notizie, me ne appare una da The Blues Fundation, parla di una terza foto di Robert Johnson, il mio padre putativo spirituale! Faccio un balzo, come? Che sta succedendo?
Decenni di attesa, di false terze e quarte foto e all’improvviso questa, sulla copertina del libro che sta per essere pubblicato da una delle sorellastre di Robert che ricorda: “negli anni trenta a Memphis, in Beale Street, c’era un posto dove potevi farti una foto senza l’ausilio del fotografo, mettevi un nichelino, tiravi la tenda ed era fatta. Un giorno, avevo dieci o undici anni, camminavo da quelle parti con mia sorella Carrie e mio fratello Robert. Ricordo che lui aveva con sé la chitarra e che la suonava mentre camminavamo; così mi feci una foto, anche Robert entrò nella cabina, evidentemente lui se ne fece due. Questa foto mostra mio fratello Robert nel modo in cui io lo ricordo, aperto, gentile e generoso. Non sembra proprio l’uomo della leggenda, quello descritto come alcolizzato e attaccabrighe. Questo è mio fratello Robert”.
Comprensibile che la sorella ricordi e voglia ricordare il fratello in quel modo, ma Robert Leroy Johnson era anche altro, molto altro, come abbiamo avuto modo di vedere qui sul blog; oltre ad essere un nero istruito, un ottimo chitarrista dalla grande tecnica e grande talento e uno che non fece mai un patto col diavolo (tutto nacque da un paio di battute fuorvianti da parte di qualche suo collega), RLJ era anche un uomo chiuso nei suoi blues tenebrosi, uno sciupafemmine, un alcolizzato, un bestemmiatore. Lasciamo tuttavia stare tutti questi aspetti e godiamoci questa incredibile nuova foto che in effetti ci mostra un Robert solare e amichevole.
Lo so, per tanti non vorrà dire granché, ma per me è un avvenimento straordinario.
Un paio di giorni fa Beppe e Giancarlo hanno messo online il loro blog e con molto piacere ne do notizia. Il claim della loro nuova avventura è “Riflessioni, passioni, ricordi sulla musica di Beppe Riva e Giancarlo Trombetti“, blog dunque a carattere musicale che non potrà che interessare anche buona parte della nostra comunità. Beppe e Giancarlo ne hanno di cose da raccontare essendo stati due dei più importanti giornalisti musicali italiani, e sono sicuro che lo faranno con la maestria che da sempre li contraddistingue. Sono stati special guest di questo mio blog, io li cito spesso quindi sapete tutti di chi stiamo parlando, non è necessario aggiungere altro. Non mi resta che chiudere come ho fatto nelle due righe che ho scritto per il loro blog: bentornati ragazzi, for those about to blog, I salute you!
BAD COMPANY “THE Swan Song Years 1974-1982” box set
La Atlantic Records farà uscire il 2 agosto 2019 un cofanetto di sei cd della Bad Company. Il cofanetto conterrà i sei album da studio della Bad Company originale in versione rimasterizzata e senza nessuna bonus track. Non si capisce bene il motivo di questa tempistica, visto che devono ancora uscire le deluxe edition degli ultimi due album. Fare uscire un cofanetto del genere prima di aver completato i set deluxe dei singoli album originali mi pare quantomeno discutibile; ad ogni modo è un’ occasione ghiotta per avere in un’unico cofanetto i remasters dei sei album originali del gruppo che qui sul blog tanto amiamo.
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Swan Song Years 1974-1982 – Bad Company
CD1 (Bad Company – 1974)
01 Can’t Get Enough (Remastered Version)
02 Rock Steady (Remastered Version)
03 Ready for Love (2015 Remaster)
04 Don’t Let Me Down (Remastered Version)
05 Bad Company (2015 Remaster)
06 The Way I Choose (Remastered Version)
07 Movin’ On (2015 Remaster)
08 Seagull
CD2 (Straight Shooter – 1975)
01 Good Lovin’ Gone Bad (2015 Remaster)
02 Feel Like Makin’ Love (2015 Remaster)
03 Weep No More (2015 Remaster)
04 Shooting Star (2015 Remaster)
05 Deal with the Preacher (2015 Remaster)
06 Wild Fire Woman (2015 Remaster)
07 Anna (2015 Remaster)
08 Call on Me (2015 Remaster)
CD3 (Run With The Pack – 1976)
01 Live for the Music (2017 Remaster)
02 Simple Man (2017 Remaster)
03 Honey Child (2017 Remaster)
04 Love Me Somebody (2017 Remaster)
05 Run with the Pack (2017 Remaster)
06 Silver, Blue & Gold (2017 Remaster)
07 Young Blood (2017 Remaster)
08 Do Right by Your Woman (2017 Remaster)
09 Sweet Lil’ Sister (2017 Remaster)
10 Fade Away (2017 Remaster)
CD4 (Burnin’ Sky – 1977)
01 Burnin’ Sky (2017 Remaster)
02 Morning Sun (2017 Remaster)
03 Leaving You (2017 Remaster)
04 Like Water (2017 Remaster)
05 Knapsack (The Happy Wanderer) [2017 Remaster]
06 Everything I Need (2017 Remaster)
07 Heartbeat (2017 Remaster)
08 Peace of Mind (2017 Remaster)
09 Passing Time (2017 Remaster)
10 Too Bad (2017 Remaster)
11 Man Needs Woman (2017 Remaster)
12 Master of Ceremony (2017 Remaster)
CD5 (Desolation Angels – 1979)
01 Rock ‘N’ Roll Fantasy (2018 Remaster)
02 Crazy Circles (2018 Remaster)
03 Gone, Gone, Gone (2018 Remaster)
04 Evil Wind (2018 Remaster)
05 Early In The Morning (2018 Remaster)
06 Lonely For Your Love (2018 Remaster)
07 Oh, Atlanta (2018 Remaster)
08 Take The Time (2018 Remaster)
09 Rhythm Machine (2018 Remaster)
10. She Brings Me Love (2018 Remaster)
CD6 (Rough Diamonds – 1982)
01 Electricland (2018 Remaster)
02 Untie The Knot (2018 Remaster)
03 Nuthin’ On The TV (2018 Remaster)
04 Painted Face (2018 Remaster)
05 Kickdown (2018 Remaster)
06 Ballad Of The Band (2018 Remaster)
07 Cross Country Boy (2018 Remaster)
08 Old Mexico (2018 Remaster)
09 Downhill Ryder (2018 Remaster)
10. Racetrack (2018 Remaster)
LED ZEPPELIN Detroit, Cobo Hall 06-06-1972
Appare dal nulla parte del concerto dei LZ tenuto a Detroit il 6 giugno 1972. La fonte è audience, la qualità non eccelsa, ma è curioso come dopo tanti anni risalgano a gallo piccoli tesori come questa registrazione live mai sentita prima. Per chi avesse costanza, voglia ed orecchie esperte ricordo che si tratta dei Led Zeppelin dell’immaginario collettivo, in quegli anni gruppo superlativo.
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Led Zeppelin Cobo Hall, Detroit 6 june 1972
SETLIST
1 Bron-Y-Aur Stomp
2 Dazed And Confused with Let It Shine (edit at 00:27:50:04)
3 What Is And What Should Never Be
4 Moby Dick (edit at 00:52:20:05)
5 Whole Lotta Love (Includes: Thermin solo, Boogie Mama, Hello Mary Lou, Running Bear, You Got The Love I Need, The Shape I’m In, I’m Going Down Slow)
6 Rock And Roll
La famosa etichetta bootleg Empress Valley qualche giorno fa ha reso noto che a metà di giugno farà uscire (per la prima volta in assoluto) una registrazione soundboard di uno dei tre concerti che i LZ tennero al Los Angeles Forum il 24,25 e 27 marzo 1975.
Ancora non si sa di che data si tratti ed inoltre il concerto non sara completo (il bootleg in questione sarà composto da un solo cd), ma per un fan dei LZ l’uscita di un nuovo soundboard mai apparso prima è sempre un piccolo avvenimento, a maggior ragione sei si tratta di Los Angeles, “LA” città dei LZ.
Led Zeppelin – LA Forum marzo 1975
Dei tre concerti di Los Angeles del 1975 esistono come sappiamo le registrazioni da fonte audience (grazie al grande e mai compianto abbastanza Mike the Mike Millard), abbiamo parlato tempo fa qui sul blog di una delle tre:
ma naturalmente poter godere di un soundboard è sempre molto eccitante.
Nuovo capitolo dunque per la cosiddetta Soundboard Revolution della Empress Valley che pubblicherà questo nuovo cd col titolo di The Night STalker e al contempo farà uscire anche una nuova versione (pubblicizzata come huge upgrade) dei tre concerti audience col titolo The Pareidolia Paradox, versione che conterrà anche il cd soundboard come bonus disc.
Nell’attesa godiamoci questo videoclip amatoriale di youtube:
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EMERSON LAKE & PALMER
Quasi dal nulla appare un nuovo video degli ELP alla Selland Arena di Fresno il 5 agosto del 1977. 28 minuti di magnificenza rock in ottima qualità video. Una vera meraviglia.
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ROBERT JOHNSON
Il 4 giugno verrà pubblicato Up Jumped the Devil: The Real Life of Robert Johnson, nuova biografia in inglese di RLJ. Sembra che sarà lo studio più approfondito mai apparso sino ad ora sul nostro padre putativo preferito. La sinossi qui sotto è molto promettente e io non vedo l’ora di averlo tra le mani.
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SINOSSI:
Robert Johnson is the subject of the most famous myth about the blues: he allegedly sold his soul at the crossroads in exchange for his incredible talent, and this deal led to his death at age 27. But the actual story of his life remains unknown save for a few inaccurate anecdotes. Up Jumped the Devil is the result of over 50 years of research. Gayle Dean Wardlow has been interviewing people who knew Robert Johnson since the early 1960s, and he was the person who discovered Johnson’s death certificate in 1967. Bruce Conforth began his study of Johnson’s life and music in 1970 and made it his mission to fill in what was still unknown about him. In this definitive biography, the two authors relied on every interview, resource and document, most of it material no one has seen before. As a result, this book not only destroys every myth that ever surrounded Johnson, but also tells a human story of a real person. It is the first book about Johnson that documents his years in Memphis, details his trip to New York, uncovers where and when his wife Virginia died and the impact this had on him, fully portrays the other women Johnson was involved with, and tells exactly how and why he died and who gave him the poison that killed him. Up Jumped the Devil will astonish blues fans who thought they knew something about Johnson.
timtirelli 
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