FEEDBACK – L’angolo della posta

13 Mag

Scrive Lorenz“Ho preso una slide di metallo…porca puttana mi sa che mi trovo meglio che con quella di vetro…!”

Risponde l’esperto: ma era da dire, te menga un fnoch… e adesso voglio vedertelo nel mignolo come Johnny Winter comanda, mica nell’anulare.

ROCK AND ROLL DAUGHTERS

13 Mag

ELIZABETH JAGGER

By Picca

PINK FLOYD – Why Pink Floyd … ?

13 Mag

Quest’anno il catalogo dei PINK FLOYD sarà rivisto in modo profondo, ecco nello specifico le edizioni speciali che usciranno:

26 settembre 2011  – THE DARK SIDE OF THE MOON:

Versione “Immersion” (box set di 6 cd) / versione “Experience” (2 cd) / versione “collector’s” relativa al vinile / vari formati digitali

26 settembre 2011 – 14 album da studio rimasterizzati

CD in versione “Discovery” disponibili singolarmente / Box contenente tutti i 14 CD con libretto fotografico / formati digitali.

07 novembre 2011  – WISH YOU WERE HERE

Versione “Immersion” (box set di 5 cd) contenente tra le altre cose dei bonus relativi alle date del 1974 alla Wembley Arena / versione “Experience” (2 cd) contenente tra le altre cose dei bonus relativi alle date del 1974 alla Wembley Arena/ versione “collector’s” relativa al vinile / vari formati digitali

07 novembre 2011  – A FOOT IN THE DOOR -THE BEST OF PINK FLOYD

Best contenente le canzoni più famose del gruppo.

07 novembre 2011  – WISH YOU WERE HERE

Versione 5.1 missata da James Guthrie e pubblicata dalla etichetta indipendente Acoustic Sounds

27 febbraio 2012  – THE WALL

Versione “Immersion” (box set di 7 cd) / versione “Experience” (3 cd) / versione “collector’s” relativa al vinile / vari formati digitali

Da un lato sono già in fustinella, dall’altro …beh… mi par già di precipitare sempre di più nell’abisso.

INTERVALLO

12 Mag

D’ARTAGNAN E I TRE MOSCHETTIERI DEL ROCK:

JIMMY PAGE / LEMMY / ERIC CLAPTON

LED ZEPPELIN “No Longer Down Under” Melbourne 20 febbraio 1972 (bootleg – Graf Zeppelin 2011) – JJJJ

12 Mag

L’etichetta giapponese – di bootleg – GRAF ZEPPELIN ha da poco messo sul mercato questa nuova versione dello show di Melbourne del 1972. Come ormai succede per ogni data dei Led Zeppelin, le versioni oramai non si contano più, ma questa potrebbe essere quella definitiva relativamente al concerto in questione. La Graf Zeppelin infatti ha usato la miglior fonte audience che c’è in giro aggiustando i tagli presenti nella stessa con spezzoni presi da altre registrazioni sempre di Melbourne 72,  facendo di questo bootleg il più completo. Il suono è chiaro e pulito, leggermente equalizzato e cio’ rende l’ascolto gradevole.

Il concerto fu interrotto un paio di volte dalla pioggia, ma niente poteva fermare i Led Zeppelin nel 1972. Una incertezza durante il riff dopo una strofa di BLACK DOG, dove Robert Plant fa confusione col testo e per un attimo perde la giusta cadenza della metrica sbilanciando il gruppo, un assolo di STAIRWAY TO HEAVEN non certo bello come quelli a venire del 1973, ma il sapere di avere un bootleg così pronto nel lettore della macchina, ti rende meno pesante il metterti in macchina per venire a lavorare. Non è qualità soundboard come spiegato, ma è una di quelle ottime registrazioni audience che ti fa entrare completamente nell’atmosfera del concerto. Robert Plant che canta in modo celestiale (o infernale a seconda delle vostre preferenze), Jones e Bonham sempre grandissimi e un Page che quando suona così ti fa stare bene, ma proprio bene.

IMMAGINETTE SACRE

11 Mag

QUEEN

Flashes from the Archives of Oblivion: JOHN MILES “Rebel ” (Decca 1976 – Universal /Lemon Recordings Remaster 2008) – JJJJ1/2

11 Mag

This album hit No.9 in the UK in 1976 as well as the Top 40 in Germany and Sweden as well as the Top 5 in Holland and was the debut LP by the supremely talented guitarist / vocalist John Miles.Includes the UK No.3 hit single Music which also reached the Top Ten in Germany, Switzerland and Holland. Also features the UK No.17 smash Highly plus two previously non LP B-sides as a bonus, all totally re-mastered by Tim Turan.Produced by Alan Parsons Booklet contains original LP artwork, lyrics to all the songs plus numerous pictures of rare overseas 7 singles and liner notes by John’sOfficial Fan Club. As with all Lemon releases review copies will be sent to all the major music press and will be actively promoted by the Fan Club.

Music / Everybody Wants Some More / Highfly / You Have It All / Rebel / When You Lose Someone So Young / Lady Of My Life / Pull The Damn Thing Down / Music (Reprise) / Bonus Tracks- There’s A Man Behind The Guitar / Putting My New Song Together

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John Miles è un ottimo cantante/chitarrista/tastierista nato in Inghilterra il 23 aprile 1950.

Si scoprì interessato alla musica nella fase adolescenziale e grazie alle lezioni di piano prese da piccolo e al culto dei guitar-hero che negli anni sessanta stava prendendo piede, iniziò a dedicarsi con profitto a tastiere e chitarra.

Conla John MilesBandprese a girare le midlands inglesi proponendo cover dei successi dell’epoca; registrò anche qualche singolo grazie ad un primo contratto con la Decca, ma la cosa non funzionò.

Nel 1974 insieme al  bassista Bob Marshall tentò la avventura londinese. Trovò il batterista Barry Black, un manager e la forza di imporsi ad una major. Fu la Decca a rifarsi viva, a metterlo sotto contratto e a portarlo in studio sotto la guida del produttore Alan Parson.

Nel 1975 fu pubblicato un primo singolo, HIGHFLY, che raggiunse in Inghilterra il 17esimo posto e in america il 68. Grazie a questi soddisfacenti risultati verso la fine dell’anno la band tornò in studio per registrare un album intero.

REBEL uscì nel 1976 e grazie a MUSIC, il nuovo singolo, divenne un grande successo.

MUSIC è un piccolo capolavoro, rock sinfonico ai massimi livelli e anche il resto dell’album si difende molto bene: (hard) rock e rock melodico di grande spessore.

Per alcuni anni John Miles continuò a pubblicare album di discreto successo poi, negli anni ottanta, si dedicò a proficue collaborazioni con Alan Parson, Jimmy Page e Tina Turner tra gli altri.

(note di nonantolaslim maggio08 per C*L*MB*)

INTERVALLO

10 Mag

JOHN HENRY BONHAM

KRAUTROCK di Paolo Barone

10 Mag

Il nostro Polbi ci apre una prima porta per il Krautrock: c’è da tenersi stretti ma il viaggio ne vale la pena.

Alla fine degli anni ’60 e per i cinque anni successivi, o giu’ di li, la Germania fu attraversata da un ondata sonica chiamata krautrock.

Un po’ di menti pazze, figlie della fanteria di Hitler e colonizzate dai soldati americani a suon di rock and roll, decisero di partire tutti insieme all’esplorazione di nuovi spazi sonori, esistenziali e cosmici al tempo stesso.

Accomunati da questo spirito di ricerca e rottura e da una buona dose di follia ed incoscienza, questa stramba gioventù teutonica si radunò in collettivi/comuni più che in vere e proprie band, fra Amburgo, Colonia, Monaco e Berlino, con propaggini lisergiche nelle montagne della Svizzera. E per pochi anni produssero una delle forme musicali più affascinanti del ‘900. I giornalisti musicali anglosassoni, non sapendo come etichettare questa scena tedesca, crearono il nome Krautrock, non tanto carino a ben pensarci, come se qualcuno chiamasse gli Area e la P.F.M. spaghettirock…Ma questi fuori di testa tedeschi seppero appropriarsene e con grande ironia, decisero che si, la loro musica era Krautrock. Anzi, come dissero i Can in un intervista “…sicuramente suoniamo Kraut, non siamo tanto sicuri riguardo al rock…”

In realtà la voglia di esplorare e sperimentare nuovi linguaggi musicali era una delle poche cose in comune nella galassia Kraut. Ogni band prese una strada personale che portò a derive ed approdi molto distanti e diversi. Forse, volendo semplificare un fenomeno articolato e complesso, possiamo dire che i due grandi percorsi del Kraut furono l’avanguardia e la musica cosmica, con continui scambi ed ibridazioni.

Dalle parti di Monaco, una comune di hippie antagonisti fra cui militavano anche membri delle future R.A.F. generò gli Amon Duull, che subito si scissero in I e II . Questo fu forse il gruppo più legato alla tradizione rock. Chitarre elettriche, batterie e violini, uniti alla voce della bellissima Renate Knaup, tirarono fuori una manciata di album che erano sì “rock”, ma in un modo del tutto particolare. Aperti ad ogni improvvisazione, del tutto liberi dai vincoli dello scrivere canzoni e nell’uso degli strumenti musicali.

A Colonia i Can, ex allievi di Stockhausen con un freak alla chitarra e  un giapponese magicamente flippato per cantante lasciarono invece il poprock, per avventurarsi in ossessioni ritmiche mai sentite prima. Crearono un loro studio di registrazione chiamato Inner Space, dal quale uscì una musica veramente mai sentita prima, roba preistorica e futuristica al tempo stesso. “ Le idee individuali degli individui membri dei Can non hanno niente in comune “ dissero di se stessi all’epoca dei fatti, e la magia della loro musica riuscì, per un po’, a portarli in uno spazio inesplorato, come un uomo primitivo in un’astronave.

Nello stesso tempo vicino Amburgo i Faust registravano il loro primo album, su vinile trasparente con impressa la visione di un pugno a raggi x. Come una lastra. Fecero innamorare della loro musica John Peel che li passò per radio a più non posso. E ci voleva uno come lui per passare alla radio una musica così. I Faust sperimentavano, o per meglio dire sperimentano visto che sono ancora attivi, con tutto. Registratori, strumenti, parole, pubblico, tutto viene coinvolto e connesso nel viaggio dei Faust. Un frullatore creativo di stili, ritmi ed idee, la loro musica è veramente e definitivamente inclassificabile. Ed ecco che il termine Krautrock ci viene in soccorso, a noi che come da bambini, per conoscere abbiamo bisogno di dare un nome alle cose.

Da una comune di Dusseldorf arrivavano invece i NEU! Rother era un etereo hippy perso in dolci atmosfere di tastiere e chitarre. Dinger invece era un maniaco proto-punk all’assalto di percussioni e impianti voce. NEU! la somma, anzi la fusione di queste due antitetiche personalità. Possiamo tranquillamente dire che fondarono la new wave, estetica, suoni e contenuti, con parecchi anni d’anticipo. La fondarono e al tempo stesso la superarono, iniettando nei loro brani un profondo feeling umano, una forte e sincera carica emotiva che ancora oggi trasuda da ogni loro disco, da ogni loro immagine. Il loro percorso inizialmente  si unì a quello dei Kraftwerk, band con natali Kraut che  presto prese diverse direzioni musicali, per poi però sorpassarli velocemente e senza metterela freccia.

In una Berlino ancora ben divisa dal muro nascevano le entità cosmiche, quelli che se li segui con lo stato d’animo giusto ancora oggi ti portano più in là del lato oscuro della luna. Molto più in là a dire il vero. Personaggi come Tangerine Dream e Klaus Schulze, con i loro suoni dallo spazio cosmico ed interiore al tempo stesso. Musica fatta da synth, organi ed archi che perde ogni contatto con la realtà terrena. Un tempo sospeso e dilatato all’infinito, capace di farti vedere la nascita delle pleiadi liquide, e anche qualcosa del tuo inconscio nel frattempo…Tanto per dire, usavano dedicare i loro album “ A chi e’ costretto a navigare nel cosmo”. Forse fu una forma di reazione alla presenza del muro che divideva est/ovest, o forse altro chissà, ma mai nessuno prima e dopo intraprese viaggi interstellari musicali  di tale portata.

Spesso si ritrovavano in compagnia dei Popol Vuh di Florian Fricke, primo in assoluto ad avere un sintetizzatore e primo ad abbandonarlo per tornare agli strumenti acustici, ma con una visione totalmente nuova. Lavorò molto con le colonne sonore dei film di Werner Herzog, lasciandoci esperienze audiovisive come Aguirre, Heart of glass o Fitzcarraldo, in cui musica, attori e paesaggi naturali si fondono in una dimensione ultraterrena.

La natura la musica e i musicisti li ritroviamo ancora insieme fra la Germania e le alpi svizzere. Qui una stralunata comune composta dagli Ash Ra Temple, Timoty Leary in fuga dagli States, Klaus Schulze, gitani e maghi sonici imbevuti di acido lisergico si stabilì per qualche tempo. Suonarono molto e qualcuno, a loro insaputa, rese pubbliche queste sessions stellari con il nome di Cosmic Jokers.

Una manciata di dischi che insieme agli album degli Ash Ra Temple costituiscono un patrimonio di musica cosmica senza tempo.

E di questo dobbiamo per sempre essere grati al Kaiser della scena Krautrock, Rolf Ulrich Kaiser produttore ed agitatore con un piede in Germania, uno nel mondo intero e la testa saldamente tra le stelle. Fondatore di etichette musicali, promoter e quant’altro, diede tutto se stesso alla musica tedesca del tempo, senza mai preoccuparsi di cosa ne pensassero gli altri (musicisti inclusi) e definitivamente senza mai guadagnarci un soldo. Nel 1975 si perdono per sempre le sue tracce, ingoiato forse in qualche buco nero nel quale si era avventurato senza mappe. E nello stesso periodo si perdono le tracce del Krautrock. Ma dopotutto, come si diceva una volta, un bel gioco dura poco. Rimane un patrimonio di dischi e qualche band ancora coraggiosamente in giro per il pianeta.

Ovviamente la storia e le storie di questa musica e di chi l’ha creata sono tantissime e molto più vaste ed interessanti di queste poche righe. Magari qualcuno vorrà provare ad esplorare queste sonorità e subito scapperà via a gambe levate fra le braccia materne e rassicuranti del Rock and Roll. Non lo biasimo, in fin dei conti come dargli torto. Ma, se per puro caso, qualcun altro rimanesse affascinato da queste distese cosmiche, da queste assurde dissonanze, da questa congrega di matti tedeschi…Beh, gli auguro in bocca al lupo con tutto il cuore,e  benvenuto fra i krautrocker.

PICCOLA GUIDA KRAUT IN DISCHI LIBRI E FILM

In pochi anni la musica alternativa tedesca ha prodotto moltissime band e dischi, che hanno a loro volta determinato un interscambio con tutto il panorama culturale dell’epoca. Possiamo quindi solo tentare un piccolissimo e personale elenco delle esperienze più note e rappresentative. Ogni ulteriore esplorazione, per quanto superficiale, dispiegherà immediatamente orizzonti molto più vasti di questi. Ma, tanto per cominciare…

Dischi:

Amon Duull II – Yeti

Faust – Faust IV

Ash RaTemple- Schwingungen

Cosmic Jokers – Omonimo

Tangerine Dream – Zeit

NEU! – NEU! 75

Popol Vuh – In den Garten Pharaos

Klaus Schulze – Irrlicht

Can – Tago Mago

Libri:

Julian Cope – Krautrocksampler

AAVV – Krautrock cosmic rock and it’s legacy

Film:

Peter Schneider – Agilok & Blubbo

Werner Herzog – Aguirre the Wrath of God

Wim Wenders -Alicenella citta’

Reiner Werner Fassbinder – Beware of a Holy Whore

BBC – Krautrock Documentary

Una veloce, ultima,  personale considerazione.

La musica Krautrocke’ stata concepita in un mondo ancora privo di lettori mp3, micro auricolari, computer portatili, telefonini e quant’altro. Per ascoltare un disco, nella maggior parte dei casi, lo si suonava in un impianto Hi-Fi (o quasi) e ci si predisponeva ad un esperienza d’ascolto. Nulla ci vieta di suonare tanto per dire, il lungo viaggio cosmico dei Tangerine Dream – Zeit o un disco degli Ash Ra Temple, nel computer con le cuffiette mentre facciamo colazione e parliamo al telefono. Anzi, magari può essere pure interessante…ma forse provare, anche solo una volta, ad ascoltare nel momento e nel modo giusto, liberi da distrazioni e lasciarsi prendere dalla musica… può farela differenza. Perché, per una volta ancora, non tentare?!

INTERVALLO

9 Mag

ROCKSTARS IN ELICOTTERO: Queen