Novembre 1988: sopra le righe come sempre affronto il nuovo numero di OH JIMMY. Due parole sulla registrazione live della terza data dell’Outrider Tour a Miami l’8 settembre 1988, recensione approfondita invece di quello a Chicago del 17 ottobre fatta da LORI BOSWELL. Il numero 13 contiene anche i testi di OUTRIDER, oggi sembra una stupidata, ma allora era una cosa non da poco (per il pubblico non di madre lingua inglese). Compare inoltre un articolino sullo smilzo di Nonantola apparso sulle pagine de LA GAZZETTA DI MODENA. Ancora, le foto dei membri dello staff, la recensione del libro SUPERSTARS a cura di STEVE JONES, articolo sulle live tapes di SUSAN HEDRICK e l’incontro di quest’ultima con ROBERT PLANT al RAINBOW BAR & GRILL. Che dire poi dell’angolo della posta e degli annunci? Commoventi.
PS: grazie a Bodhran.
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November 1988: over the top as always I snub the new issue of OH JIMMY. Two words on the live recording of the third date of the Outrider Tour in Miami on September 8, 1988 and the in-depth review of the Chicago on 17 October gig made by LORI BOSWELL. The issue 13 also contains the lyrics of Outrider, today it seems like a stupid thing, but back then it was a not a small thing (for the audience not native English speakers). There is also a little article about NonantolaSlim published at the time on the pages of LA GAZZETTA DI MODENA. Then, pictures of staff members, the review of the book SUPERSTARS by STEVE JONES, an article on live tapes by SUSAN HEDRICK and the meeting of the latter with ROBERT PLANT to RAINBOW BAR & GRILL. What about the angle of letter from the readers and the ads? Moving.
Album superbo questo, a tratti sorprendente. Non è il disco di un vecchio superstite della golden era del classic blues rock che si cimenta con i soliti giri, i soliti classici, il solito tributo alle canzoni che lo hanno formato, no, questo è un album di uno che cerca di restare nel presente pur lasciando trasparire candidamente le sue radici, di uno che fa un disco perché vuole venderlo, perché vuole che abbia un certo appeal anche al di fuori dello zoccolo duro dei suoi fan, perché vuole che questo abbia successo. BERNIE MARSDEN è stato il chitarrista che ha fatto da ponte tra i primi UFO e quelli di MICHAEL SHENKER, quello che ha caratterizzato gli WHITESNAKE dal 1978 al 1983, quello che ha scritto HERE I GO AGAIN . Dopo gli anni con COVERDALE, gli ALASKA e faccende da seconda/terza fascia. Trovarlo così in forma e determinato mi rende molto contento, MARSDEN è sempre stato uno a cui ho voluto bene, uno che ho sempre stimato come chitarrista: misurato, elegante, classy, bluesy. SHINE è dunque il suo nuovo album, vi partecipano tra gli altri DAVID COVERDALE e IAN PAICE.
LININ’ TRACK è un vecchio blues di dominio pubblico portato alla luce soprattutto da LEADBELLY (data di registrazione sconosciuta) e TAJ MAHAL (1970). Nel 1987 se ne impossessarono gli AEROSMITH che la trasformarono nell’irresistibile HANGMAN JURY. La versione di MARSDEN è riuscita, intro acustico e sviluppo sui binari (è il caso di dirlo) dell’hard rock blues. WEDDING TIME è un bel rock dal ritmo ostinato. WALK AWAY viaggia sui sentieri dell’AOR, momento gustoso e piacevole.
KINDA WISH SHE WOULD è un po’ simile a SHARP DRESSED MAN degli ZZTOP ma si inserisce bene nella trama del disco. LADYFRIEND è un blues malgrado l’apparenza meno canonico del solito. Un bel pianino, una bella armonica, bel fraseggio di chitarra. Certo, il fruscio dello strisciare del serpente bianco si sente. Insieme a DAVID COVERDALE, BERNIE ci ripropone TROUBLE, titletrack dell’album omonimo dei primi WHITESNAKE. Era un po’ che non sentivo DAVID cantare così bene. Drumming ostinatissimo (una sorta di WHEN THE LEVEE BREAKS senza tanti frills) e i due campioni a fare quello che sanno fare meglio: suonare del gran bel hard rock blues! Con WHO DO WE THINK WE ARE (di nuovo un teaser al mondo PURPLE) siamo sul territorio del Rock Melodico, bel pezzettino da ascoltare la domenica mattina. SHINE è un discreto heavy rock featuring JOE BONAMASSA (ospitata di cui avremmo fatto volentieri a meno).
DRAGONFLY è la cover riuscita del brano dei FLEETWOOD MAC periodo immediatamente successivo alla dipartita di PETER GREEN, pezzo scritto da Danny Kirwan nel 1970. Operazione riuscitissima, senso del pezzo catturato in pieno, rilettura su misura, tanta classe. NW8 chiude l’album adagiandosi su di una bella melodia costruita sulla chitarra acustica slide.
Ci sono anche momenti appannati: BAD BLOOD assomiglia troppo a LOVER MAN degli WHITESNAKE e il cantato di CHERRY LEE MEWIS è troppo enfatico (e noi non sopportiamo queste cose). YOU BETTER RUN è un po’ di maniera (ma le due chitarre soliste che suonano armonizzate l’una sull’altra ci rimandano a certi buoni momenti caratteristici di MARSDEN), HOXIE ROLLIN’ TIME sa troppo di HENDRIX, e nell’uso del wah wah e nell’andamento.
Rimane il fatto che nel complesso il lavoro è assai valido, uno dei pochi nuovi dischi che vale la pena avere. Questo è l’album che avrebbe dovuto fare COVERDALE insieme ai suoi WHITESNAKE.
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This is a superb album, at times surprising. It is not the new work of an old survivor of the golden era of classic blues who mess with the usual guitar lines, the usual classics, the usual tribute to the songs that have shaped him, no, this is an album of someone who tries to remain firmly in the present while candidly reveal his roots, one who wants (or at least try) to sell records, one who wants his new album to have a certain appeal beyond the hard core of his fans, one who wants this to be successful. BERNIE MARSDEN was the guitarist who has acted as a bridge between the first UFO and the MICHAEL SHENKER ones, a guitarist who has characterized the 1978/1983 WHITESNAKE, someone who (co)wrote HERE I GO AGAIN. After the years with COVERDALE, ALASKA and second / third divsion bands. It makes me happy to find BM so fit and determined, MARSDEN has always been one that I loved, one that I have always respected as a guitarist: measured, elegant, classy, bluesy. SHINE is thus his new album, featuring among others DAVID COVERDALE e IAN PAICE.
LININ’ TRACK is an old blues of public domain unearthed mostly by LEADBELLY (recording date unknown) and TAJ MAHAL (1970). In 1987 AEROSMITH took it and transformed it in the irresistible HANGMAN JURY. The version of MARSDEN is successful, acoustic intro and development on the track (it must be said) of the hard rock blues. WEDDING TIME is a nice rock with persistent rhythm. WALK AWAY travels on the paths of theAOR, a tasty and enjoyable moment.
KINDA WISH SHE WOULD is a bit ‘like ZZTOP’S SHARP DRESSED MAN but it fits well into the fabric of the disc. Ladyfriend is a blues. despite the appearance, less canonical than usual. A nice little piano, a beautiful harmonica, lovely guitar licks. Sure, you hear the rustle of the whitesnake crawling. Along with DAVID COVERDALE, BERNIE reproposes TROUBLE, the title track of early days WHITESNAKE album of the same name . It was a little since I heard DAVID sings so well. There’s a obstinate drum thythm (a la WHEN THE LEVEE BREAKS without frills) and the two champions do what they do best: playing beautiful hard rock blues! With WHO DO WE THINK WE ARE (again a teaser at the PURPLE legacy) we are on the territory of Melodic Rock, nice piece to listen to on a Sunday morning. SHINE is a decent heavy rock featuring Joe Bonamassa ( we would have done without him).
DRAGONFLY is the cover of a song by FLEETWOOD MAC, the tune come from the period immediately following the departure of PETER GREEN from the band, the piece was written by Danny Kirwan in 1970; it’s a very successful move, BERNIE captured the piece’s vibe in full, custom-cut re-reading, classy. NW8 closes the album reclining on a nice melody built on acoustic slide guitar.
There are also few dull moments on the album: BAD BLOOD sounds too much like WHITESNAKE’S LOVER MAN and the singing of CHERRY LEE MEWIS is too emphatic (and we do not bear these things). YOU BETTER RUN is taken for granted (but the two harmonized lead guitars bring us back to some characteristic good moments of MARSDEN), HOXIE ROLLIN’ TIME is too much similar to HENDRIX, especially the swing and the use of the wah wah.
Anyway it remains a very good work, one of the few new records that are worth having. This is the album that COVERDALE is supposed to do with his WHITESNAKE, not the metal guitar shredding stuff he is treating us with.
Cofanetto di sette cd al prezzo di 22,90 euro trasporto compreso (da amazon UK), mica male per chi è interessato alle colonne sonore di RY COODER. Immagino che i sette titoli scelti (ce ne sarebbero circa altri dieci oltre alle collaborazioni varie) siano quelli che la Warner reputi al momento più appetibili, più commerciali, ma magari presto vedremo pubblicato un secondo volume.
THE LONG RIDERS e CROSSROADS non dovrebbero mancare nella discoteca di un lettore di questo blog, sono album molto belli che delineano in modo perfetto i contorni del nostro essere. THE LONG RIDERS poi è anche uno dei “nostri” film. Lo è anche CROSSROADS, la storia perlomeno, lo sviluppo del film è un po’ all’acqua di rose invece.
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PARIS, TEXAS fu uno dei film culto della mia generazione, se eri un tipo un po’ “impegnato” non potevi non andare a vederlo. L’inquietudine dovuta alla difficoltà di trovare un equilibrio all’interno di una dolorosa storia d’amore viene amplificata seppur smussata dalla eterna chitarra slide di RY COODER.
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Anche ALAMO BAY contiene qualche momento davvero grazioso …
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Le ultime tre non mi paiono particolari, lo spirito degli anni ottanta è troppo presente e riascoltarle oggi risulta difficile, ma essendoci RY COODER raggiungono comunque la sufficienza.
PS: speravo che fosse l’occasione per pubblicare la colonna sonora di SOUTHERN COMFORT, il film che tanto amiamo, visto all’epoca non uscì l’album ufficiale, invece nulla. Recentemente sono state pubblicate le tre tracce di RC nella raccolta (2 cd) dedicata alle sue original soundtrack. Che peccato si sia persa questa occasione, che peccato! Così, a chiusura di questa misera recensione ripropongo i tre pezzi di SOUTHERN COMFORT, raccolti in un unico clip che il vostro Noantolaslim ha caricato su Youtube qualche mesetto fa.
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This is a box set of seven cds at the price of EUR 22.90 including shipping (from Amazon UK), not bad for those who are interested in the soundtracks of Ry Cooder. I imagine that the seven titles chosen (there would be about ten more and in addition other various collaborations) are those that Warner considers more palatable, more commercial, but maybe soon we will see published a second volume.
THE LONG RIDERS and CROSSROADS should be in the record library of every reader of this blog, they are very beautiful albums that outline perfectly the contours of our being. THE LONG RIDERS then it is also one of “our” movie. It is also CROSSROADS, the story at least, the development of the film is a bit novelettish.
PARIS, TEXAS was one of the cult movies of my generation, if you were a bit like a ‘”committed”person you could not miss it. The anxiety caused by the difficulty of finding a balance within a painful love story is amplified albeit blunt by the eternal slide guitar of Ry Cooder.
Also ALAMO BAY contains some really lovely moments
The last three ones are not special, the spirit of the eighties is too present and it’s difficult to enjoy them today, but since there is Ry Cooder still they reach sufficiency.
PS: I was hoping this was an opportunity to publish the soundtrack of SOUTHERN COMFORT, the film that we love so much, because at the time they did not printed the official album. Recently they released three tracks from it in the RC collection (2 cd) dedicated to his original soundtrack. What a pity theyhave missed this opportunity, what a pity! So, at the end of this miserable review I will reclaim the three pieces of SOUTHERN COMFORT collected into a single clip that yours truly, Noantolaslim indeed, uploaded on Youtube a few months ago.
Luglio 1988- Primo numero in grande formato, tipo tabloid. Buona parte della fanza è ora in quello che doveva (e deve ) essere un pessimo inglese, ma tant’è…. La mia corrispondente giapponese di allora KAYKO KATO (responsabile della fanzine PLANT OUT) ci racconta due cose del suo incontro con RP, SHARON THOMAS (responsabile della FIRM fanzine FROM THE HEART … TO THE HEART) recensisce il concerto di RP a Mansfield del 20/05/1988. Io recensisco, all’insopportabile maniera del Tim di allora, OUTRIDER. Al di là di tutto ricordo nitidamente la sera che descrivo, quel sabato sera del giugno 1988 in cui rincasai col disco di Page sottobraccio. Chiuso in camera, in cuffia, ad ascoltare il disco solista di JIMMY PAGE. Gran bei ricordi. Naturalmente OUTRIDER non era Album Of The Year, ma allora ero carico e sicuro che fosse l’apripista, appunto, di una serie di album solisti di JIMMY POIGE. SUSAN HEDRICK, la mia big sister americana, ci racconta quel che c’è di nuovo nel mondo dei nastri dal vivo dei LZ e per ultimo analizzo la performance dei LZ all’ATLANTIC 40th ANNIVERSARY. Di nuovo pieno di imbarazzo vi presento dunque OH JIMMY 12.
PS: grazie a Bodhran.
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July 1988 – First issue in the big size, almost a tabloid. Much of the fanzine is now in what was supposed to (and should) be a very bad English, thus it is …. My Japanese correspendent then was KAYKO KATO (in charge of the fanzine PLANT OUT) tells us two things about his meeting with RP, SHARON THOMAS (the head of the FIRM fanzine FROM THE HEART … TO THE HEART) reviews the RP concert in Mansfield on 20/05/1988. I write a review, in the intolerable manner of 1988 Tim, of OUTRIDER. Beyond all I remember vividly the night that I describe, that saturday night in June 1988 when I came home with the album under my arm. I went in my room, closed the door, and with headphones, I listened to the solo album of JIMMY PAGE. Great memories. Of course it was not the Album Of The Year, but then I was cocky and I was sure it was the outrider, in fact, of a series of solo albums of JIMMY “POIGE”. SUSAN HEDRICK, my american big sister, tells us what’s new in the world of live tapes of LZ and then I analyze the performances of the LZ at Atlantic 40th ANNIVERSARY. Again full of embarrassment, therefore, I present you JIMMY OH 12.
Di solito questo tipo di album mi danno da fare, quasi sempre risultano essere esercizietti di vecchie rockstar che non san più cosa inventare. Johnny Winter però è uno dei nomi a me più cari, uno di quelli che mi hanno fatto diventare quel che sono, è in più Johnny Winter se ne è andato solo pochi mesi fa, lasciandomi – ancora oggi- in uno stato di prostrazione continua, ecco dunque che non ho esitato nemmeno un momento ad acquistare questa sua ultima fatica. Sapete però che nonostante tutto sono inflessibile anche con i miei idoli, che sono schietto e sincero fino all’autolesionismo, quindi non posso non notare alcune cose discutibili. La band che ha accompagnato Johnny in questi ultimi anni è fatta di musicisti di seconda fascia di provenienza hardrock, gente da Rockpalast, come diremmo io e Picca, gente che non ha esattamente il groove tenebroso e al contempo brioso del blues, quello vero.
Le partecipazioni di ospiti illustri poi non sono sempre gran cosa, Paul Nelson- chitarrista manager di JW- ha pasturato alla boia d’un giuda, attirando gente che non c’entra granché con la legacy del grande JOHNNY WINTER. Cosa ce ne facciamo di Ben Harper, Jason Ricci, Joe Bonamassa e dello stesso Paul Nelson? Il discorso è diverso per nomi come BILLY GIBBONS, LESLIE WEST e Dr JOHN, musicisti dalla connection innegabile col nostro Texas Hurricane. Per quant0 ami JOE PERRY e BRIAN SETZER già trovo più complicato inserirli nel contesto. Per ERIC CLAPTON, mi astengo dal giudizio, ormai ho davvero tanti, troppi problemi nel rapportarmi a lui. Storco la bocca anche riguardo la scelta dei brani scelti. Cosa c’entra UNCHAIN MY HEART? E’ stata scelta solo per poter far suonare i BLUES BROTHERS HORNS?
Fatte queste premesse, ciò che colpisce di STEP BACK è la determinazione di JOHNNY WINTER, sia nel cantato che nel chitarrismo, lo senti distintamente che pur a settant’anni rimane un badass, uno cazzuto, uno vero, la conferma di perché è JOHNNY WINTER: il suo attacco, la sua personalità sono innegabili. Il Texas tornado non avrà più la furia degli anni settanta, ma la sua credibilità rimane intatta. La slide di WHO DO YOU LOVE testimonia quanto appena detto. WHERE CAN YOU BE è il tripudio del suono texasnaccio del Rock Blues, courtesy of JOHNNY & BILLY GIBBONS. Ecco, poi arriva DEATH LETTER, solo WINTER con la steel guitar; qualche pasticcio, qualche sbavatura ma anche il vero ed unico senso del Blues!!!
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VIDEO CLIP di DEATH LETTER (anche se il titolo dice WHO DO YOU LOVE)
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JOHNNY comunque è sufficiente in forma dal punto di vista chitarristico, il suo assolo in LONG TALL SALLY (il primo, seguito immediatamente da quello di LESLIE WEST) ad esempio ce lo fa capire in modo chiaro. Chiude il disco il bel pianino di DR JOHN in BLUE MONDAY.
Il cd contiene anche un plettro, a me è toccata quello rosso. STEP BACK ha raggiunto la 17esima posizione nella US TOP 200.
Disco dignitoso dunque, che ci aiuta ad affrontare un lutto che ancora faatichiamo ad elaborare. Ci manchi, JOHNNY.
Johnny Winter Poster by Katerine Lam
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Usually this type of album give me bad feelings, they often turn out to be old rockstars’ little exercices when they do not know what to invent. Johnny Winter, however, is one of the names most dear to me, one of those that made me become what I am, plus Johnny Winter passed away only few months ago, leaving me – even today- in a state of prostration , so I did not hesitate a moment to buy his latest effort. You know, however, that in spite of everything I am inflexible with my idols, that I am a straight shooter to self-harm, so I can not help but notice some questionable things. The band that accompanied Johnny in recent years is made of second division musicians coming probably from hardrock, people who is right for Rockpalast, as me and Picca would say , people who have not exactly the dark but still lively groove of the blues, the real one.
Involvements of distinguished guests then are not always much, guitarist Paul Nelson- manager of JW- did chum in a cheap way , attracting people that has nothing to do with the legacy of the great JOHNNY WINTER. What are doing here Ben Harper, Jason Ricci, Joe Bonamassa? Different feelings for names like BILLY GIBBONS, Dr JOHN and LESLIE WEST, musicians from the undeniable connection with our Texas Hurricane. Even if I do love JOE PERRY and BRIAN SETZER I find it more complicated to place them in this context. Regarding the presence of ERIC CLAPTON, I refrain from judgment, nowadays I really have too many problems in approaching him. I pull a face also at the choice of the songs chosen. What does UNCHAIN MY HEART is doing here? Was it chosen just to let the BLUES BROTHERS HORNS play on the album?
Having said this, what is striking in STEP BACK is JOHNNY WINTER’s resolution both in singing and in guitar playing, you can clearly hear that even at seventy he is still a badass, a real one, the meaning of why he is JOHNNY WINTER , his attack, his personality are undeniable. The Texas Tornado will not have the fury of the seventies, but its credibility remains intact. The slide of WHO DO YOU LOVE shows how just said. WHERE CAN YOU BE is the jubilation of Texas big’n’terrific Rock Blues guitar sound, courtesy of JOHNNY & BILLY GIBBONS. Here, then comes DEATH LETTER, only WINTER with the steel guitar; some botch, some blur but also the original vibe of Blues !!!
JOHNNY however is sufficient in shape from the standpoint of the guitar, his solo in LONG TALL SALLY (the first, followed immediately by the LESLIE WEST one) for example makes us understand it clearly. The beautiful, gently piano of DR JOHN closes the album with BLUE MONDAY.
The CD also contains aguitar pick, I got the red one. STEP BACK reached the 17th position in the US TOP 200.
Decorous album then, it helps us to face e a loss that we still find hard to accept. We miss you, JOHNNY.
Ecco qui i risultati del nostro umilissimo referendum dei lettori. Doveva prevedere i 25 migliori album, ma ho preferito citare tutti e novanta i titoli che hanno ricevuto segnalazioni. Hanno votato poche decine di lettori (ma per me è un gran risultato, perché la percentuale di chi interagisce con un blog o club è sempre minima), quindi prendetelo per quel che è, ma trovo che sia comunque interessante. Tra i primi tre album e il resto c’è un abisso, ITCOTCK ha stravinto, ELP e SEBTP sono separati solo da un paio di voti. Benissimo gli YES con tre album nei primi dieci. Ottimo risultato per il primo album della PFM. Da notare l’affetto che i lettori di questo blog hanno per i KING CRIMSON, cosa che non sospettavo. Buone prestazioni per i miei amati ELP, in particolare per TRILOGY, il mio preferito, album che di solito non viene considerato granché. Tra gli italiani oltre alla PFM, risultati lusinghieri anche per ORME e NEW TROLLS. In parecchi mi hanno scritto che non sapevano se includere i PINK FLOYD oppure no, altri hanno indicato nomi che sono forse una forzatura (DEEP PURPLE, QUEEN, BEATLES etc etc). Che qualcuno si sia ricordato dei NICE mi rende felice, perché sono tra i veri precursori del genere. Grazie quindi a chi si è preso la briga di mandare la propria lista. Tutto sommato mi sembra una classifica di tutto rispetto, certo non c’è LOVE BEACH degli ELP, ma dalla vita non si può avere tutto. :-)
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Here are the results of our humble readers poll about the best prog albums. It had to predict the top 25 album, but then I decided to mention all the nineties titles that have received nomination. I have received few dozen voting cards (but for me it’s a great result, because the percentage of those who interact with a blog or club is always minimal), so take it for what it is, but I find it interesting nonetheless. Among the first three albums and the rest there is an abyss, ITCOTCK swept, ELP and SEBTP are separated by only a few votes. YES did very well with three albums in the top ten. Great result for the first album of PFM. We have to note the affection that readers of this blog have for KING CRIMSON, which I would never have thought. Good performance for my beloved ELP, especially TRILOGY, my favorite album, it is not usually considered much. Among Italians in addition to PFM, flattering results for ORME and NEW TROLLS. Several readersl have written me that they did not know whether to include PINK FLOYD or not, others have indicated names that are perhaps a stretch (DEEP PURPLE, QUEEN, THE BEATLES etc etc). To see that few voted for the NICE makes me happy, because they are among the true forerunners of the genre. Thanks, therefore, to those who have taken the trouble to send their list. All in all it seems to me a ranking of all respect, sure there is no trace of ELP’S LOVE BEACH, but in life you can not have everything. :-)
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KING CRIMSON In The Court Of The Crimson King
ELP Elp
GENESIS Selling England By The Pound
YES The Yes Album
YES Close To The Edge
PFM Storia Di Un Minuto
GENESIS Nursery Cryme
KING CRIMSON Red
PINK FLOYD Atom Heart Mother
YES Going For The One
PINK FLOYD The Dark Side Of The Moon
JETHRO TULL Thick As A Brick
ELP Trilogy
GENESIS A Trick Of The tail
ELP Brian Salad Surgery
VAN DER GRAAF Pawn Hearts
PINK FLOYD Wish You Were Here
ELP Pictures At An Exhibition
ELP Tarkus
GENTLE GIANT Octopus
GENESIS Foxtrot
SOFT MACHINE Third
VAN DER GRAAF H to He, Who Am the Only One
LE ORME Uomo Di Pezza
JETHRO TULL Acqualung
KING CRIMSON Lark’s Tongues In Aspic
NEW TROLLS Concerto Grosso
AREA Arbeit Macht Frei
ELP Welcome Back My Friends To The Show …
GONG Angel’s Egg
KING CRIMSON Discipline
LE ORME Felona e Sonora
PINK FLOYD Meddle
CARAVAN If I Could Do It All Over Again
COLOSSEUM Valentyne Suite
KING CRIMSON Thrak
RICK WAKEMAN The Six Wives Of Henry VIII
DEEP PURPLE Machine Head
GENESIS Trespass
NUCLEUS Solar Plexus
ROBERT WYATT Rock Bottom
TRAFFIC John BarleyCorn Must Die
URIAH HEEP Salisbury
YES Fragile
ALAN PARSON PROJECT I Robot
AREA Areazione
GENESIS Wind & Wuthering
PFM Photos Of Ghosts / l’Isola Di Niente
RICK WAKEMAN Journey To The Center Of the Earth
RUSH 2112
VAN DER GRAAF The Least We Can Do
VANILLA FUDGE Vanilla
ANDERSON/B/W/H ANDERSON/B/W/H
BANCO DEL M.S. BMS (salvadanaio)
GENTLE GIANT Gentle Giant
HATFIELD AND THE NORTH Hatfield And The North
IRON BUTTERFLY In A Gadda da vida
JOHN MILES Rebel
THE NICE Ars Longa Vita Brevis
MARILLION Clutching At Straws
PFM Jet Lag
QUEEN II
YES Tales From Topographic Oceans
DEEP PURPLE Deep Purple
MAGELLAN Hour Of Restoration
MIKE OLDFIELD Tubular Bells
MODY BLUES In Search Of The Lost Chord
RADIOHEAD Ok Computer
YES Yessongs
FISH Vigil In A Wilderness Of Mirrors
FRANCO BATTIATO Pollution
PAVLOV’S DOG Pampered Menial
PORCUPINE TREE Coma Divine
PORCUPINE TREE Deadwing
RICK WAKEMAN THE MYTH AND LEGENDS OF KING A.
RUSH Permanent Wave
SOFT MACHINE Six
WISHBONE ASH Live Dates
ALAN PARSON PROJECT Tales Of mystery And Imagination
Arrivo a parlare di questa deluxe edition con molto ritardo, ma la delusione ricevuta dal contenuto di scarso valore dei bonus disc, o companion come li chiama JIMMY “POIGE”, ha avuto il suo peso. Quelli del IV e di HOTH in arrivo ad ottobre poi sono al limite della comicità, ma poi ho pensato che questo passo falso di PAGE non deve comprometter il mio amore per album di un valore incalcolabile, non deve intaccare il flusso di linfa che ancora quei solchi trasmettono al mio animo.
ORIGINAL ALBUM – LZ FAN: TTTTT+
ORIGINAL ALBUM – CASUAL FAN: TTTTT
BONUS DISC – LZ FAN: TTT
BONUS DISC – CASUAL FAN: TT
PACKAGING: TTTTT
Disc 1: Original album (released as Atlantic 2401002 (U.K.)/SD-7201 (U.S.), 1970)
Immigrant Song
Friends
Celebration Day
Since I’ve Been Loving You
Out on the Tiles
Gallows Pole
Tangerine
That’s the Way
Bron-Y-Aur Stomp
Hats Off to (Roy) Harper
Tempo fa, dopo aver riascoltato il terzo per la milionesima volta, Picca mi scrisse:
PICCA “Led Zep III è il disco di una band che non ha più paura di niente. Avrebbero potuto ripetere la formula vincente del II ed allinearsi alle miriadi di gruppi hard and heavy che spuntavano sul globo come funghi dopo un acquazzone, ma a Jimmy & friends le cose facili non sono mai piaciute. E’ un disco imperfetto ma lì sta il suo fascino. Inoltre è un disco intellettuale, nel senso che c’è molto di più di ciò che si sente e immagino sia servito a milioni di teen-agers in balìa del Dirigibile per conoscere altra musica, fornendo coordinate fantastiche per retrocedere fino al blues del Delta o al folk britannico, flirtare con sonorità orientali, avvicinarsi a songwriters di Laurel Canyon e prendere in prestito in biblioteca libri sulla storia dei vichinghi o trattati sul folklore . Tutte cose di cui nei dischi di colleghi come Sabbath o Deep Purple non vi è traccia.”
Ecco come sintetizzare in poche righe il succo del discorso relativo a questo disco. IMMIGRANT SONG, CELEBRATION DAY e OUT IN THE TILES provvedono alla necessaria dose di piombo zeppelin ma è forse il resto a risaltare maggiormente per la sua particolarità. Con FRIENDS si intuisce già al secondo pezzo che i LZ sono di una altra pasta, chitarre acustiche in accordatura aperta e spinte che stanno tra l’oriente e il nord Africa, con SIBLY si batte il sentiero del blues, ma quello meno canonico, certo, è un blues lento in minore ma vuoi mettere la ricchezza di accordi e dell’arrangiamento? Dal vivo diventerà (tra la fine del 1972 e il 1973) un capolavoro che assurgerà definitivamente nell’empireo dell’energia cosmica nella versione di New York luglio 1973. GALLOWS POLE è un traditional vecchio di secoli, probabilmente scritto intorno al 1600 da qualche parte in Europa e giunto chissà come in Britannia. Il titolo in origine (per quanto riguarda la lingua inglese) era THE MAID FREED FROM THE GALLOWS, ma la storia contenuta nella canzone ha risuonato in parecchie parti d’Europa prima di essere cantata nella lingua dei britanni: Germania, Svezia, Finlandia, Lituania, Ungheria e persino Italia. La canzone popolare CECILIA infatti parla di una donna che si offre ad un capitano affinché non impicchi suo marito Peppino. Cecilia va a letto col capitano quindi ma la mattina si affaccia alla finestra e vede il suo uomo comunque impiccato. La prima versione ad essere registrata fu quella del bluesman Pancia di Piombo, LEADBELLY insomma, nel 1939, a cui ne seguirono altre in campo folk fino a che non giunse quella definitiva dei LZ.
TANGERINE è un quadretto acustico che proviene dai tempi di PAGE con gli YARBIRDS …
THAT’S THE WAY e BRON-Y-AUR STOMP provengono dalla vacanza che PAGE & PLANT fecero in un “piccolo e derelitto cottage” nella Snowdonia, in Galles, vacanza che permise loro di smaltire la sbornia metallica dei primi due dischi e tour e di arricchire il terzo album con parecchie suggestioni acustiche, appunto. THAT’S THE WAY in particolare è di una bellezza immacolata.
Chiude il disco HATS OFF TO (ROY) HARPER, un siparietto arrangiato da “Charles Obscure” (pseudonimo dato da Robert a Jimmy), basato su parecchi riferimenti di vecchi blues e registrato facendo il verso al sound tenebroso delle prime registrazioni dell’epopea blues.. Avessero incluso HEY HEY WHAT CAN I DO (B side del singolo IMMIGRANT SONG) invece di HOTRH il terzo album dei LZ sarebbe stato perfetto.
Bathroom Sound (Instrumental Version of “Out on the Tiles”)
Gallows Pole (Outtake)
That’s the Way (Outtake)
Jennings Farm Blues (Instrumental Version of “Bron-Y-Aur Stomp”)
Keys to the Highway/Trouble in Mind
Su OUTSIDER di giugno scrissi che (dopo aver ascoltato velocemente il bonus disc negli uffici della WARNER a Milano):
“Le unreleased version sono già più interessanti, ma nella maggioranza dei casi rimangono piuttosto simili alle versioni poi pubblicate. FRIENDS è meno a fuoco, CELEBRATION DAY ha l’assolo di chitarra quasi identico. BATHROOM SOUND è una versione strumentale di OUT ON THE TILE e si distingue per il suonaccio della chitarra. GALLOWS POLE rispetto all’originale è meno ricca e meno dinamica, THAT’S THE WAY ha in sottofondo il mandolino (e forse un’altra chitarra) confuse e indecifrabili. SINCE I’VE BEEN LOVING YOU è la più pregevole, versione alternativa in senso letterale. Chitarra diversa, cantato diverso, testo diverso. Intendiamoci, niente che superi l’originale, il tutto è ancora una volta meno a fuoco, ma ascoltare un’outtake come si deve di uno dei migliori episodi di blues bianco mai incisi è pur sempre un’emozione.
In generale sono versioni che ci lasciano intuire il percorso fatto per arrivare poi alle gemme che tutti conosciamo.
JENNINGS FARM BLUES (dal nome della fattoria comprata all’epoca da Plant) è la versione elettrica e strumentale di quella che diventerà poi BRON YR AUR STOMP. Il pezzo è disponibile da tempo immemorabile su bootleg.
KEYS TO THE HIGHWAY/TROUBLE IN MIND è l’inedito vero e proprio. Dal colore e dall’atmosfera s’intuisce senza nessuna difficoltà che il pezzo proviene dalle session acustiche che hanno portato a HATS OFF TO (ROY) HARPER. Robert, con la voce effettata, biascica frasi blues su accompagnamento di chitarra acustica, alternando interventi con l’armonica. A tratti il tutto sembra un po’ scolastico. Rimane ad ogni modo un quadretto carino di Page and Plant che in studio strimpellano del country blues.”
Anche dopo ascolti più attenti condivido più o meno quanto scrissi. Aggiungo solo che THAT’S THE WAY è presentata nella sua tonalità originale, il sol, (mentre quella ufficiale fu abbassata di mezzo tono usando il meccanismo del pitch per renderla più appoggiata), e con quello che dovrebbe essere un dulcimer.
(broken) ENGLISH
Disc 1: Original album (released as Atlantic 2401002 (U.K.)/SD-7201 (U.S.), 1970)
I talk about this deluxe edition now and I’m very late, but the disappointment about the content of the bonus discs, or companion as JIMMY “POIGE” calls them, was a drag. Those of IV and HOTH arriving in October are almost comical, but then I thought that this misstep by PAGE must not jeopardize my love for albums of incalculable value, it must not affect the flow of sap those records bring to my soul.
Some time ago, after having listened to the third for the millionth time, my friend PICCA (aka the Pike boy) wrote to me this:
PICCA “Led Zep III is the album of a band that is not afraid of anything. They could repeat the winning formula of II and align the myriad groups of hard and heavy on the globe that sprouted like mushrooms after a downpour, but Jimmy & friends have never liked easy things. It’s a imperfect record but there lies its charm. Moreover, it is an intellectual album, in the sense that there is much more of what you hear and I guess it served to millions of teen-agers at the mercy of the airship to get to know other music, providing fantastic coordinate to move back up to the Delta blues or United Kingdom folk , flirting with oriental sounds, gettingclos to Laurel Canyon songwriters and borrow library books on the history of the Vikings or dealt in on folklore. All things mentioned in the records of colleagues as Sabbath or Deep Purple there is no trace. “
How to summarize in a few lines the gist on this disc. IMMIGRANT SONG, CELEBRATION DAY OUT ON THE TILES ensure the necessary dose of lead zeppelin but perhaps is the rest to stand out more for its peculiarity. With FRIENDS you realized already by the second track that LZ are made of another different stuff, acoustic guitars in open tunings and spurs that lie between the eastern and the north of Africa, with Sibly you strike the trail of the blues, but the one that is less canonical, sure ,it is a slow blues in minor but what about the wealth of chords andarrangements? In the live situation it become (between the end of 1972 and 1973), a masterpiece that will ascend definitely at the empyrean of cosmic energy in the version playet in New York in July 1973.
GALLOWS POLE is a century old traditional, probably written around 1600 somewhere in Europe and who knows how it reached the British shores. The title originally (as far as the English language) was THE MAID FREED FROM THE GALLOWS, but the story in the song resonated in several parts of Europe before being sung in the language of the Britons: Germany, Sweden, Finland, Lithuania , Hungary and even Italy. The popular song CECILIA infact talks about a woman who offers herself to a captain just to save her husband Peppino from the gallows pole. Cecilia get laid with the captain but in the morning she look at the window at the window and sees her man hanged anyway. The first version to be recorded was that of bluesman LEADBELLY in 1939, which was followed by others in the field of folk music until it reached the the ultimate version with the LZ one.
TANGERINE is a little lovely picture that comes from the time of PAGE with YARBIRDS …
THAT’S THE WAY and BRON-Y-AUR STOMP come from the holiday PAGE & PLANT took in a “small and derelict cottage” in Snowdonia, Wales, holiday that allowed them to sober up metal of the first two albums and tour and enrich the third album with acoustic fascination, in fact. THAT’S THE WAY in particular is an immaculate beauty.
HATS OFF TO (ROY) HARPER closes the album, a little backcloth arranged by “Charles Obscure” (nickname given by Robert to Jimmy), based on several references to old blues and recorded mimicking the sound of the first recordings of the epic dark blues era. Had included HEY HEY WHAT CAN I DO (B side of the single IMMIGRANT SONG) insteda of HOTRH the third album of the LZ would be just perfect.
On the june issue of OUTSIDER I wrote that (after a quick listen to the bonus disc in the WARNERMUSIC GROPU headquarter in Milan):
“The unreleased version are more interesting than the backing tracks of LZ II, but in most cases are quite similar to the official versions published. FRIENDS is less focused, CELEBRATION DAY has the guitar solo almost identical. BATHROOM SOUND is an instrumental version of OUT ON THE TILE . GALLOWS POLE is less rich than the original , THAT’S THE WAY in the background has the mandolin (and maybe another guitar) confusing and indecipherable. SINCE I’VE BEEN LOVING YOU is maybe the most valuable, it’s an alternate take in the literal sense. Different guitar, different vocals, different lyrics. Mind you, nothing that exceeds the original, everything is once again oit of focus, but to listen to an outtake of one of the best episodes of white blues is always a thrill.
JENNINGS FARM BLUES (from the name of the farm at the time bought by Plant) is the electric instrumental version of what will become BRON YR AUR STOMP. The piece is available on bootleg from time immemorial.
KEYS TO THE HIGHWAY / TROUBLE IN MIND is the only real inedit. From the color and atmosphere you sense without any difficulty that the piece comes from the acoustic session that led to HATS OFF TO (ROY) HARPER. Robert, his voice with effects, mumbles blues phrases over an acoustic guitar accompaniment, alternating action with the harmonica. At times the guitar parts seems a bit scholastic. It remains however a cute picture of Page and Plant in the studio strumming country blues. “
Even after more attentive listenings, more or less agree with what I wrote. I add only that THAT’S THE WAY is presented in its original key, G, (while the official was lowered to half-tone using the mechanism of the pitch to make it more leaning), and with what should be a dulcimer.
TITLE: Jeff Beck “Feed Beck” – Detroit may 9th 1975/Milwaukee 10th may 1975/ St. Louis may 11th 1975
LABEL: Empress Valley Supreme Discs 2014
TYPE: Soundboard
SOUND QUALITY: TTTT½
PERFORMANCE: TTTT
ARTWORK: TTT½
PACKAGING: TTT½
BAND MOOD: TTT½
COLLECTION JB FAN: TTT
COLLECTION CASUAL FAN: TTTT
Personnel: Jeff Beck (g), Wilber Bascomb (b), Bernard Purdie (ds), Max Middleton (key)
Fino al 1980 JEFF BECK è stato uno che ha flirtato spesso con la TOP 20 americana, risultati assai lusinghiere per uno che faceva un genere non certo appetibile a tutti. Nel 1975 poi toccò il vertice con BLOW BY BLOW, album tutto strumentale, arrivando alla 4° posto della BILLBOARD TOP 200. Il bootleg di cui parliamo oggi è preso da quella tournée intrapresa insieme al grande BERNARD PURDIE (vi ricordate il BERNARD PURDIE shuffle di cui abbiamo parlato anche qui sul blog? Quello a cui JOHN BONHAM si ispirò per FOOL IN THE RAIN?) e al fidato MAX MIDDLETON al piano. Io ho un debole per MIDDLETON e sentirlo insieme a JEFF BECK mi incendia sempre l’animo.
Questa della Empress Valley è la ristampa di tre soundboard presenti già tempo sul mercato e pubblicati sotto forma di bootleg più volte. Sono tre date consecutive dello stesso tour, chiaro che le performance e le scalette finiscono per essere molto simili, se non identiche e si differenziano dunque solo per piccole curiosità, come quella presente nel secondo concerto dove BECK e il batterista sbagliano ad affrontare SUPERSTITION (la velocità è folle), così BECK si ferma e ricomincia.
In tutti e tre i concerti DEFINITELY MAYBE è attaccata a FREEWAY JAM, la copertina li riporta invece come due pezzi staccati, sbagliando la numerazione delle tracce. Nel terzo CD c’è un errore in più visto che la traccia 10 è dedicata all’accordatura. Un lavoro dunque non all’altezza della EMPRESS VALLEY, nessuno che si sia preso la briga di ascoltare e controllare la indicizzazione.
Tra i miei momenti preferiti, la versione di JEFF BECK di SHE’S A WOMAN dei BEATLES …
FILE AUDIO: SHE’S A WOMAN (St.Louis may 11th 1975)
una spiritata SUPERSTITION …
FILE AUDIO: SUPERSTITION (St.Louis may 11th 1975)
la classicissima ‘CAUSE WE’VE ENDED AS LOVERS…
FILE AUDIO: ‘CAUSE WE’VE ENDED AS LOVERS (St.Louis may 11th 1975)
e la versione strumentale di GOT THE FEELING (cavallo di battaglia del JEFF BECK GROUP 2) uno dei pezzi che preferisco di questo tour …
FILE AUDIO: GOT THE FEELING (St.Louis may 11th 1975)
Un buon bootleg dunque che fa bene al causal fan.
(Broken) ENGLISH
Until 1980 JEFF BECK has been one that has often flirted with the Top 20 American chart and it’s a very flattering thing for someone who was doing a kind of music certainly not that easy. In 1975, then he touched the summit with BLOW BY BLOW,an all instrumental album, reaching the 4th position of the BILLBOARD TOP 200chart. The bootleg we’re talking about today is taken from that tour undertaken together with the great Bernard Purdie (remember the Bernard Purdie shuffle we’ve talked about here on the blog? He inspired JOHN BONHAM for FOOL iN tHE RAIN) and the trusted MAX MIDDLETON . I have a soft spot for MIDDLETON and when he is with JEFF BECK they always set my sould on fire.
FEED BECK is a Empress Valley reissue of three soundboards already on the market and published in the form of bootleg several times. They are three dates in a row of the same tour, it’s clear that the performances and the set lists end up being very similar, if not identical and differ therefore only with small curiosities, such as the one in the second concert where BECK and the drummer attack SUPERSTITION with the wong (insane) speed so BECK stops and starts again.
In all the three concerts DEFINITELY MAYBE is attached to FREEWAY JAM, the cover has them instead as two separate songs , so the track numbers in not correct. In the third CD there is another mistake: track 10 is dedicated to the tuning and not to a song, so the set list is a mess . This work therefore is not up to the EMPRESS VALLEY, no one who has taken the trouble to listen and control the indexing.
Among my favorite moments, the JEFF BECK version of BEATLES SHE’S A WOMAN …
AUDIO FILE: SHE’S A WOMAN (St.Louis may 11th 1975)
a spirited SUPERSTITION …
AUDIO FILE: SUPERSTITION (St.Louis may 11th 1975)
the most classic ‘CAUSE WE’VE ENDED AS LOVERS …
AUDIO FILE: ‘CAUSE WE’VE ENDED AS LOVERS (St.Louis may 11th 1975)
and the instrumental version of GOT THE FEELING (from the JEFF BECK GROUP 2) one of my favorite piece of this tour …
AUDIO FILE: GOT THE FEELING (St.Louis may 11th 1975)
TITLE: Led Zeppelin “Texas Hurricane” Fort Worth 22 may 1977
LABEL: Empress Valley Supreme Discs – 2014
TYPE: Soundboard 3cd + Audience 3cd
SOUND QUALITY: TTTT½
PERFORMANCE: TTT½
ARTWORK: TTTT
PACKAGING: TTTT½
BAND MOOD: TTT
COLLECTION ZEP FAN: TTTTT
COLLECTION CASUAL FAN: TT½
Ascoltare un bootleg dei LZ del tour del 1977 è un po’ come guardare una bella foto sgranata, cogli il fatto che il fotografo ha fatto un buon lavoro, che lo scatto ha un suo senso, che il soggetto è molto interessante ma i contorni poco definiti disturbano. Nel caso dei LZ i contorni poco definiti sono dati immancabilmente dalla chitarra di PAGE. Lo abbiamo scritto tantissime volte, il PAGE dei latter days dei LZ non è certo granché, prigioniero dell’edonismo, dell’eroina e di un delirio di onnipotenza, smise di essere interessato all’essere un grandissimo chitarrista Rock, quello che almeno fino al 1973 era stato.
Questa volta non sono partito diligentemente dall’inizio ma sono passato direttamente ai tre pezzi che reputo – in quel contesto – più interessanti: SIBLY, TYG e IT’LL BE ME di Jerry Lee Lewis. Caso strano che siano davvero fra gli episodi migliori del concerto, insieme a GTC. Come era solito fare dal 1977 in poi, PAGE in SIBLY incorpora fraseggi presi da TEA FOR ONE. Prova non perfetta ma di sicuro dignitosa …
FILE AUDIO: LZ FORT WORTH 1977 SIBLY:
TEN YEARS GONE è la mia canzone preferita, essendo stata proposta dal vivo solo nel 1977 e nel 1979, anni bui per l’appunto per PAGE, è un po’ frustrante non averne una versione live suonata come si deve; questa di Fort Worth però non è male e si fa ascoltare volentieri. PAGE con la Telecaster con lo Stringbender e un po’ effettata, Jones alla chitarra acustica e contemporaneamente alla pedaliera basso. Curioso però come le note che sa tirare fuori PAGE a volte sopperiscano alle lacune tecniche e me lo facciano preferire a qualsiasi altro chitarrista tecnicamente più preparato.
FILE AUDIO: LZ FORT WORTH 1977 TYG:
IT’LL BE ME è il bis un po’ improvvisato con il mio adorato MICK RALPHS della BAD COMPANY alla chitarra. Versione un pelo sgangherata ma gustosa.
FILE AUDIO: LZ FORT WORTH 1977 IT’LL BE ME:
Inizio del concerto è discreto, in TSRTS PAGE è al limite, pasticcia nell’intro di THE ROVER (link di collegamento tra i due pezzi) e si riprende in SICK AGAIN. L’introduzione di NOBODY’S FAULT BUT MINE sembra suonato da uno che ha imparato a suonare l chitarra da poco, ma il resto del pezzo (assolo escluso) è convincente,
Dopo solo 27 secondi di IMTOD al momento dell’entrata di JONES e BONHAM la chitarra di PAGE si spegne (forse il jack strappato involontariamente dalla figa della chitarra), inoltre al minuto 10:00 BONHAM accenna ad una battuta funky tipo THE CRUNGE, lui e PAGE perdono il groove e, pur andando a tempo, per 40 secondi buoni improvvisano cercando di rientrare.
NO QUARTER ha il primo cantato tagliato e nella parte dedicata all’assolo di JONES compare una versione un po’ sbilenca di NUTROCKER con l’arrangiamento alla ELP. Mi chiedo cosa c’entrasse con l’atmosfera piena di mistero e oscurità del pezzo; stesso discorso per la sezione boogie che suonavano di solito prima dell’assolo di PAGE.
Il set acustico contiene una buona versione di GTC, cantata molto bene da PLANT.
Parecchie teste di piombo asseriscono che la ACHILLES LAST STAND di questo concerto sia tra le migliori del tour, se non addirittura la migliore in assoluto. Non credo sia vero, occorrerebbe perlomeno avere i soundboard dei sei concerti fatti a LOS ANGELES di lì a qualche settimana. Questa non mi sembra poi così buona; l’intro è suonata con la chitarra scordata che poi magicamente sembra intonata per tutto il resto del pezzo. PAGE deve avergli dato una sistemata al volo.
Gli assoli di STAIRWAY e ROCK AND ROLL sono disgiunti.
A me il suono di chitarra che PAGE aveva nel tour 1977 non è mai piaciuto, anche questo concerto conferma la cosa, basta ascoltare l’intro di WHOLE LOTTA LOVE e chiedersi dove avesse la testa, è una suonaccio con una brutta distorsione, sgranato appunto, ma forse occorre ricordarsi ce a quel punto PAGE lo aveva perso nelle mani.
Tipico concerto dei LZ del 1977 dunque, meno peggio di altri. Se sei una testa di piombo lo devi comunque avere, altrimenti puoi farne a meno.
Chiaro che per ritornare in sintonia con i LZ dopo aver ascoltato per intero un paio di volte un concerto del 1977, devi appoggiarti al periodo d’oro, nel mio caso, questa volta, TOKYO 02/10/1972…
JIMMY PAGE & MICK RALPHS – Fort Worth 1977
(broken) ENGLISH:
Listening to a bootleg of the LZ tour of 1977 is a bit ‘like looking at a beautiful grainy picture, you guess the fact that the photographer did a good job, that the shot has a meaning, that the subject is very interesting but the contours little defined disturb. In the case of LZ boundaries are poorly defined courtesy of the guitar of JIMMY PAGE. We have written it many times, the PAGE of the latter days of the LZ is not much, prisoner of hedonism, drugs and a bit of delirium of omnipotence, ceased to be interested in being a great rock guitarist, that at least until 1973 he had been.
This time I did not start from the beginning diligently but I went directly to the three pieces that I think – in that context – are the most interesting: SIBLY, TYG and IT’LL BE ME by Jerry Lee Lewis. Surprisingly they are really among the best episodes of the concert, along with GTC. As he had done since 1977, PAGE in SIBLY incorporates phrases taken from TEA FOR ONE. Not a perfect take but decent at least.
TEN YEARS GONE is my favorite song, it’s been in the live set only in 1977 and in 1979, the dark ages precisely for PAGE, is a bit ‘frustrating not to have a live version played as it should be; in Fort Worth, however, this is not bad and you listen to it with pleasure. PAGE with the effected Telecaster with the Stringbender, Jones on acoustic guitar and bass pedals at the same time. Anyway when you hear PAGE hit those notes you understand one more time why you prefer him rather than other technically more prepared guitar players.
IT’LL BE ME is somewhat ‘improvised with my beloved MICK RALPHS of BAD COMPANY on guitar too. Ramshackle version but tasty.
Beginning of the concert is discrete, in TSRTS PAGE is the “at the limit”, hemessed up the intro of THE ROVER (link of connection between the first two pieces) and resumes in SICK AGAIN. The introduction of NOBODY’S FAULT BUT MINE seems played by one who has learned to play the guitar only recently, the rest of the piece (but the solo) is anyway convincing,
After only 27 seconds of IMTOD, when JONES and BONHAM come in, PAGE’s guitar turns off (perhaps unintentionally), then at 10:00 JOHN BONHAM goes funky a la THE CRUNGE, and PAGE loses the groove and, while going on time, for 40 seconds you have a weird improvisation on the open G tuning.
NO QUARTER has the first verse cut and in the part dedicated to the JONES’s solo there is a version of a NUTROCKER with the usual ELP arrangement. I wonder what it had to do with the atmosphere full of mystery and darkness of the piece; same goes for the boogie section that they played in many other dates before the JPP solo.
The acoustic set contains a good version of GTC, sung very well by PLANT.
Several ledheads state that the ACHILLES LAST STAND of this concert is one of the best on the tour, if not the absolute best. I do not think it is true. This one does not seem so good; the intro is played with the guitar out of tune which then magically appears in tune for the rest of the piece. PAGE must have it arranged on the fly.
STAIRWAY and ROCK AND ROLL solos are disjointed.
I had never liked the guitar sound of the 1977 tour, this concert confirms it, just listen to the intro to Whole Lotta Love and wonder where his head was, it is a big bad sound with a bad sprain, but perhaps we must remember at that point PAGE lost the sound in his hands first.
Typical concert of the 1977 LZ therefore, less worse than others. If you are a ledhead get it, otherwise you can pass over it.
Sure that to return in tune with LZ after listening to a whole concert of 1977 a couple of times, you have to lean to the golden age, in my case, this time, TOKYO 10.02.1972 …
La rivista aveva in programma una intervista con JOHNNY WINTER, ma poi all’improvviso a metà luglio il nostro Texas Hurricane se ne è andato, così gli editori hanno virato su un lungo articolo basato su di una chiacchierata con MARY LOU SULLIVAN, la biografa di Winter. Nulla di eclatante ma il tutto è ben fatto e comunque interessante, 13 pagine di lettura molto piacevole. Breve intervista poi a BERNIE MARSDEN chitarrista di seconda fascia che su questo blog amiamo parecchio e la genesi di I’M SO GLAD tra SKIP JAMES e i CREAM. 4 pagine su BRIAN SETZER sempre più calato, purtroppo, nel rockabilly da cowboy e la lista dei 23 GREATEST LIVE ALBUM. Al primo posto il solito LIVE AT THE REGAL di BB KING, poi MUDDY WATERS, HOUND DOG TAYLOR, ALBERT KING e MAGIC SLIM. Al 6° posto IRISH TOUR di RORY GALLAGHER e prima di JOHNNY WINTER AND LIVE e AT FILLMORE EAST degli ALLMAN il live del 1976 dei DR. FEELGOOD. Mah.
Il resto sono pagine dedicate a musicisti che non ascolto perché fautori di un blues comunque canonico, mai nessuno che inserisca un accordo strano, una melodia piacevole, così mi succede quello che provo con la rivista PROG: leggo THE BLUES MAGAZINE e mi accorgo che il blues non mi piace, se per blues intendiamo quello contenuto in quegli articoli.
Nelle recensione anche la deluxe edition di LZ II dove se non altro hanno da dire sul bonus disc. Meno male che qualcuno inizia ad aprir bocca sulle stupidaggini rappresentate dal materiale extra. La BUYER’S GUIDE è dedicata ad ERIC CLAPTON e tra i dischi consigliati non c’è WHEELS OF FIRE dei CREAM, in compenso troviamo FIVE LIVE YARDBIRDS e DELANEY & BONNIE & FRIENDS. Doppio mah.
Il CD allegato come sempre non è interessante, contiene alcun cosine non male, ma il problema è appunto questo: non male.
(Broken) ENGLISH
The magazine had scheduled an interview with JOHNNY WINTER, but then suddenly in mid-July our Texas Hurricane was gone, so the publishers have tacked on a long article based on a chat with MARY LOU SULLIVAN, the biographer of Winter. Nothing striking but the whole thing is well done and interesting anyway, 13 pages of very enjoyable reading (after all, you know, we adore JOHNNY WINTER). Short interview with BERNIE MARSDEN, a second bracket guitarist we love, the genesis of I’M SO GLAD between SKIP JAMES and CREAM, 4 pages on BRIAN SETZER increasingly dropped, unfortunately, in the rockabilly cowboy pantomime and the list of the 23 GREATEST LIVE ALBUMS. In the first place, as usual, LIVE AT THE REGAL BB KING, then MUDDY WATERS , HOUND DOG TAYLOR, ALBERT KING and MAGIC SLIM. At 6th place IRISH TOUR RORY GALLAGHER and before JOHNNY WINTER AND LIVE and ALLMAN BROS’ AT FILLMORE EAST, DR. FEELGOOD’S 1976 live album STUPIDITY. Goodness knows!
The other pages are dedicated to people who I am not listening to because advocates of a blues canon, in their blues music you never find a weird chord, a nice melody, so I’m going on what I feel with the magazine PROG: I read THE BLUES MAGAZINE and I realize that the I do not like blues, at least if the blues is the one contained in those articles.
They review also the deluxe edition of LZ II, where if anything they have to say something true about the bonus disc, at last someone who starts to open his mouth about the stupid things represented by the extra material. The BUYER’S GUIDE is dedicated to ERIC CLAPTON and among the selected albums there is no track of CREAM WHEELS OF FIRE, on the other hand we find FIVE LIVE YARDBIRDS and DELANEY & BONNIE & FRIENDS. Again, goodness knows!!!
The enclosed CD is not interesting as always, it contains little things that are not bad, but the problem is precisely this: not bad.
timtirelli 
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