timtirelli

Da quando Picca mi ha regalato il suo libro sul prog, seguo DONATO ZOPPO. Lo abbiamo anche intervistato se ricordate e le impressioni che tutti ne abbiamo avuto sono più che positive. Ecco quindi che sono andato alla ricerca del suo libro sulla PFM, gruppo che amo molto.

Quello che mi colpisce di Donato è la capacità di analisi e il saper contestualizzare il tutto nei periodi storici di riferimento con molta precisione. Questo senza nostalgie personali (come invece faccio io), essendo il nostro Donato nato nell’anno in cui usciva CHOCOLATE KINGS. Gli album del gruppo e le vicende a loro collegate sono dunque trattati in maniera dettagliata ed esauriente.  Sarebbe bello fossero disponibili dati, storielle e aneddoti sui tour del gruppo…l’elenco delle date, gli artisti a cui facevano da supporto, etc etc ma la PFM non è un gruppo come i LED ZEPPELIN, le info non sono tante, i bootleg pochi, pertanto non bisogna pretendere l’impossibile nemmeno da un attento giornalista musicale come Donato. In appendice 17 (!) pagine dedicata alla discografia, 12 (!) alla bibliografia e 3 alla sitografia. Donato non trascura nulla, per questo io lo amo! :-)

Donato Zoppo

Naturalmente non è un amore incondizionato, su un paio di cosette ho da ridire:

A pag 125, descrivendo lo stato del prog a fine anni settanta scrive “pessimi gli ELp con LOVE BEACH”. Lo sapete, su questo argomento sono assai suscettibile. Prima o poi dovrò scrivere la mia ode a LOVE BEACH. Al di là della mia visione della cosa, non credo che LA SPIAGGIA DELL’AMORE sia un disco pessimo. Magari non è riuscito, non è a fuoco, a tratti è sfasato, ma si può definirlo pessimo? Io credo di no. Penso che sul giudizio influisca il nome dell’album e la foto di copertina. Ne riparleremo.

SUONARE SUONARE per me è uno dei grandi album della PFM e non “un disco che sconta incertezze e non può essere annoverato tra i capolavori del gruppo”

PHIL COLLINS non lo reputo uno showman (come invece fa Donato nel rapportarlo a FRANZ DI CIOCCIO), anzi penso che sul palco -nelle vesti di front man-  non ci sappia fare, a dispetto dei 200 milioni di dischi venduti (100 da solo e 100 con i Genesis). Certo è un gran cantante (e un gran batterista naturalmente), ma on stage non è che  abbia una verve particolare e che emani tutta questa simpatia.

Ultima cosa… la grafica della copertina: lofi! Foto del gruppo in giacca e maglioncino tipo amici che si ritrovano al matrimonio  di un parente , diciamo fine anni novanta inizio anni duemila,  al ristorante Cardinal di Bastiglia di Modena! Ma dai! Il sottotitolo del libro recita “35 anni di rock immaginifico”, e il rispettivo visual sarebbe quella foto? Ma chi è il genio che ha avuto questa pensata? Una foto della PFM scattata durante i tour americani, inglesi o giapponesi negli anni settanta no eh? Ma come si fa a snobbare le più elementari regole del marketing. Se non fosse stato per il nome dell’autore, col cazzo che compravo il libro, dal punto di vista visivo ha lo stesso appeal di un libro dedicato ai santini (quelle immaginette cartacee raffigurante l’icona di un Santo o di una Santa).

Non voglio concludere il post con questo appunto negativo, preferisco far risaltare ancora una volta la buona prova di Donato e la musica meravigliosa della PFM (almeno quelle che va dal 1972 al 1982), un gruppo che insieme ai GENESIS (1970-78), agli YES (1971 – 1978) e ai miei adorati ELP (1970 – 1979), ha scritto le pagine più belle di quella musica che oggi chiamano rock progressivo.

FRANZ, FRANCO, FLAVIO, MAURO & LUCIO, GIORGIO & PATRICK, BERNARDO: WE SALUTE YOU!

Una sera di non troppo tempo fa, a cena con Picca… un veloce cinegiappo, quattro chiacchiere e poi il trasferimento alla domus saurea per guardarci assieme un po’ di filmati rock (il leggendario FIVE FROM FIRM, il dvd tratto dal cofanetto BOX OF SNAKES dove gli  WHITESNAKE di allora sembravano una pub band in giro per le periferie dell’Inghilterra, e delizie simili). Il Pike boy in quell’occasione mi regala WALK THIS WAY l’autobiografia degli AERO. Dio ‘l bendèsa!

Per me gli AEROSMITH sono la più grande rock and roll band americana di sempre. Ci sono altri gruppi fondamentali, storici, bravissimi, ma nessuno incarna – in senso stretto – l’epiteto di greatest rock and roll band come loro. La storia dell’ aereofabbro rappresenta in modo netto e preciso, lo svilupparsi di un gruppo rock che a fatica raggiunge la vetta, per poi cadere, dissolversi e rinascere. I classici luoghi comuni del rock ci sono tutti: droga, fame,  fama, successo, donne, litigi…e musica, quella musica rock che amiamo così tanto, quella che ci fa respirare, piangere e gioire.

Ho sempre avuto un debole per il New England, non so nemmeno io perché…pertanto mi sono immedesimato completamente in questa in questa bella storia che si dipana intorno al Massachusetts. Stephen Davis (l’autore di Hammert Of The Gods) cuce sapientemente i racconti dei membri della band, delle loro donne, dei loro manager e discografici, intervenendo solo di rado per fare brevi punti della situazione. Il tutto scorre che è una meraviglia.

Buona parte del libro è dedicata agli anni settanta, e questo non può che farci piacere, è quello il periodo che ci appassiona maggiormente, non manca comunque un’ampia documentazione circa gli anni ottanta e i primi novanta. Questa è la quarta edizione, quindi contiene un veloce aggiornamento fino ai giorni nostri.

Il libro è in inglese, non so se sia mai uscita l’edizione italiana…ma se non avete grossi problemi con la lingua di Page, beh…non tentennate, questo libro va letto.

STEVEN TYLER RULES!

LILLI GRUBER “Eredità” (Rizzoli 2012) – TTTT

Basandosi sul diario della sua bisnonna, LILLI GRUBER racconta un pezzo di storia del Sudtirolo. Benché diverse donne nel corso degli anni  mi abbiamo detto che ho una sensibilità femminile (an s’è mai vest Johnny Winter con ‘na sensibilitèe femminile…) l’inizio del libro è un po’ troppo da “donna” per i miei gusti, ma una volta che lo si è attraversato e ci si è adeguati al tepore delle correnti della scrittura della GRUBER, tutto diventa più facile.

Pur se affezionata alla sua famiglia, a sua bisnonna e alle sue prozie, LILLI GRUBER mantiene un certo distacco e racconta gli eventi senza cercare di mistificare certi argomenti poco simpatici (una paio di sue prozie  abbracciarono in toto l’avvento del nazismo). Naturalmente essendo un italiano dell’Emilia Romagna di questo tempo non ho trovato nessuna affinità elettiva con ROSA, la bisnonna della GRUBER, donna d’altri tempi di una certa levatura sociale, non certo amante degli italiani e ben aggrappata alle sue radici austriache ma riesco a capire l’atteggiamento dei sudtirolesi, popolazione che ha comunque la mia solidarietà per ciò che ha dovuto passare sotto il fascismo.

Questo libro mi è stato utile per capire meglio certi avvenimenti e per riconsiderarli sotto angolazioni diverse. Inoltre è una bella storia, una saga famigliare interessante, e la GRUBER scrive davvero bene.

Libro in inglese per fan in senso strettissimo; si tratta infatti della recensione di 150 dei 494 concerti che gli ELP hanno suonato dal 23 agosto 1970 al 13 marzo 1978. Queste pubblicazioni ultraspecializzate mi sono sempre piaciute, certo non sono cose per tutti, ma chi c’è dentro fino al collo non può che godere nel leggere queste pagine. Freeman probabilmente a volte eccede nel descrivere certi episodi, d’altra parte è un gran fan degli ELP, ma bisogna sottolineare a sua discolpa che, per quel po’ che posso sapere grazie ai parecchi bootleg in mio possesso, gli ELP hanno praticamente sempre suonato bene negli anni settanta. L’unico difetto del libro è che non vengono riportate le scalette di ogni concerto (viene indicata solo la scaletta tipo tour per tour) e non si specifica la qualità della registrazione e nemmeno la fonte (audience, soundboard, FM, preFM, etc etc). Per il resto è un libro utilissimo per ogni fan degli ELP che si rispetti.

G.Freeman “Do You Wanna Play Some Magic?

Mi chiama il RIFF:  “Tim, dai un’occhiata a RS, lo so che non ti piace, ma ci sono due foto dei LZ a Milano nel 1971 che non ho mai visto.”

Lo sapete, RS non mi è mai piaciuto, sia quello americano che quello italiano, quando posso ne parlo male, ma di Riff mi fido e così ho comprato l’ultimo numero. Incredibile: all’interno due foto dei LZ (Bonham e Plant e Bonham) che non avevo mai visto, due scatti che ritraggono i due black country men all’arrivo a Linate nel luglio del 1971.

Del resto del giornale non so che dirvi, non ho letto nulla, nemmeno l’intervista “esclusiva” a Page. Niente che mi interessi, ma quelle due foto…vacca ec lavòr!

Led Zeppelin Milano luglio 1971

Dal risvolto della copertina:

“Il destino di ogni uomo è un segreto sepolto nel silenzio… Il silenzio in cui si sono suicidati gli scrivani di Vectis. Dopo aver compilato la sterminata Biblioteca che riporta il giorno di nascita e di morte di ogni uomo vissuto dall’VIII secolo in poi, la loro eredità è una data: il 9 febbraio 2027. Ma la giovane Clarissa non sa nulla di tutto ciò. Il suo unico pensiero è fuggire. Fuggire da quell’abbazia maledetta, per mettere in salvo il dono più prezioso che Dio le abbia mai concesso. Il futuro dell’umanità è un mistero nascosto tra le pagine di un libro Il libro in cui è indicato il giorno del giudizio. Mentre il mondo s’interroga su cosa accadrà davvero il 9 febbraio 2027, alcune persone ricevono una cartolina sulla quale ci sono il disegno di una bara e una data: il giorno della loro morte. Proprio come all’inizio della straordinaria serie di eventi che avevano portato alla scoperta della Biblioteca dei Morti. C’è soltanto una differenza: tutte le «vittime» sono di origine cinese. È una provocazione? Un avvertimento? L’ultima verità non è mai stata trovata Will Piper ha trovato la pace: sa che vivrà oltre il 9 febbraio 2027, e ha deciso di lasciarsi alle spalle l’enigma della Biblioteca di Vectis e la sua secolare scia di sangue. Almeno finché suo figlio non parte all’improvviso per l’Inghilterra e poi sparisce nel nulla. D’un tratto, per Will, ogni cosa torna a ruotare intorno all’origine della Biblioteca dei Morti. Lì dove tutto è cominciato. E dove tutto finirà. Se il destino di ogni uomo è un segreto sepolto nel silenzio, se il futuro dell’umanità è un mistero nascosto tra le pagine di un libro, solo nella Biblioteca dei Morti si può trovare l’ultima verità…”

Ultimo capitolo della saga della “biblioteca” di cui sono appassionato lettore. Per due terzi del libro ho trovato il tutto avvincente, la familiarità con personaggi già noti, le improvvise sorprese, le tematiche che mi piacciono poi, nel rush finale,  il libro ha preso una piega poco convincente: troppi avvenimenti, troppi colpi di scena, poca credibilità. Paragonerei questo quarto episodio al quarto film della serie ALIEN: inizio inebriante, finale fumettistico. Intendiamoci, il 6 se lo merita, forse anche qualcosa di più, ma – a mio avviso – Cooper qui mostra un po’ la corda.

Priulla è un amico conosciuto qualche anno fa, ci legano affinità elettive importanti tra cui la passione per la musica rock. Quando ho saputo che era stato ristampato il suo libro sui JUDAS PRIEST, non ho esitato. Un po’ candidamente pensavo fosse più o meno una biografia sulla metal band per eccellenza e invece mi sbagliavo. HEAVY METAL MESSIAH è più una indagine antropologica e un sunto su come la musica heavy metal, quella dei JUDAS in particolare, nasca da condizioni ambientali e spirituali ben precise e ne descriva in modo appropriato i sentimenti.

Attraverso i testi, i temi, le atmosfere, le allegorie del gruppo, Priulla descrive la difficile condizione umana, la vita dell’individuo che deve sopravvivere in un mondo tetro, scuro, pesante, metallico.

La prosa di Marco Priulla in questo libro è lirica, epica, lontana dal minimalismo, adatta insomma al tipo di lavoro in questione:

“Ministrante supremo, centauro artificiale e dittatoriale, Rob Halford governa l’orda barbarica con una compiacenza apocalittica verso questa orgia di fulminazioni atomiche repentine e carezze di acciaio fuso. La sua voce sadica ed inquietante è una delle più grandi di ogni tempo, non solo dell’heavy metal; e con questa voce luciferina Halford canta l’orgoglio di unìappartenza indelebile, incrollabile: I’m a rocker”

“L’heavy metal come mito atavico, come una fenice borchiata che genera e si rigenera da sè stessa nutrendosi di provocazione e sostenuta dalle più intime e guerresche passioni degli innocenti ascoltatori. Una follia quasi scientifica portata avanti da demoniache polifonie vocali, da laceranti vocalizzi, da sinistri acuti ultrasonoci, da chitarre rigidamente educate a sincroniche armonie eroiche e taglienti…”

Libro poi che si trasforma in racconto, la figura di un rocker prende forma, figura che attraversa  – nel metafisco e metallico mondo dei JUDAS PRIEST –  varie fasi, da quella del sesso spinto ed estremo al quella della chiamata alle armi.

Nella parte finale il libello contiene la discografia essenziale commentata e una cronologia biografica 1967/2011.

Al di là che piaccia o meno il metal, questo è un libro coraggioso, valoroso, volutamente sopra le righe… qualcosa che non lascia indifferenti. Certo, bisognerebbe essere fan dei JUDAS PRIEST in senso stretto per cogliere tutte le sfumature, per capirne e carpirne tutti i significati, ma se tra le altre cose si è anche amanti del rock duro in generale, è comunque possibile calarsi nella giusta dimensione.

Titolo: Judas Priest: Heavy Metal Messiah
Autore: Marco Priulla
Collana: Saggistica
Data di uscita: Settembre 2012
Pagine: 166
ISBN: 9788867515257

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