ORDINARY BLUE DAYS ON THE BLUE HIGHWAYS (tra Ron e Lou Reed)

24 Nov

Dal punto di vista della logistica non sono proprio messo benissimo: residenza a Ninetyland, domicilio a Borgo Massenzio, lavoro a Stonecity, vecchio padre da accudire a Mutina. Giro avanti e indietro per questi 4 punti cardinali personali, e mentre giro…di sera, di notte, di mattina presto, di pomeriggio… ascolto musica, rifletto, faccio congetture e blueseggio all’infinito.

Prendiamo ad esempio l’altro giorno, esco dall’ufficio a Stonecity nel tardo pomeriggio per recarmi dal medico a Ninetyland. La blues mobile rolla in modo stabile sulla freeway Stonecity-Mutina, nello stereo UNA CITTA’ PER CANTARE di RON, altro album comprato in diretta. Lo vidi anche in concerto, Rosalino, al vecchio palasport di Mutina proprio in quell’anno, il 1980.

Insomma son lì in macchina con l’animo un po’ in pena e parte IO TI CERCHERO’, musica di RON parole di DALLA. In pochi minuti scende il melancholy blues e in modo delicato prende possesso dell’ anima mentre dentro alla testolina scende una nebbia soffusa…

…ecco ascolto quella canzoncina, ne canticchio parte del testo, mi commuovo, non so nemmeno perché…

tu non vivi lontano 
nello spazio profondo 
ma tu sei una donna 
come tante nel mondo 
non c’è niente di strano 
ma rimane il mistero 
di una notte diversa 
ma diversa davvero 
ed è per questo, 
per questo, per questo 
che ci stiamo cercando 

Poi arrivo a Ninentyland, parcheggio la blues mobile sotto ad un lampione, entro nella sala d’aspetto del medico. Il dottore è un amico con cui ho fatto elementari e medie. Anche la segretaria era una di quelle ragazzine con cui giocavo da piccolo e ora guardala lì, una donna adulta di una certa età che con estrema pazienza porta avanti il suo lavoro. Mentre aspetto sfoglio l’ultimo numero di SUONO, hanno pubblicato uno degli articoli su DETROIT che Polbi ha scritto per il blog. Mi scappa da ridere quando mi accorgo che hanno lasciato la frase “sarà che come dici tu Tim siamo uomini di blues…”...immagino il lettore ignaro che si chiede “ma chi cavolo è questo Tim?”.

Contemplo la gente da sala d’aspetto, tutti vestiti senza far caso all’abbinamento dei colori…scarpe nere, pantaloni marroni, maglionazzo verdastro, calzino corto blu! Il calzino corto no, porca madosca, blu poi …schiacciato tra il nero delle scarpe e il marrone delle braghe. Una signora sulla settantina ha i pantaloni della tuta da ginnastica con le scarpe col tacco. Mah. Invece di aspettare le solite due ore, dopo mezzora tocca a me. Non male. Giangi (il dottore) mi ascolta paziente, mi prescrive quello che deve, qualche medicina, qualche esame…abbiamo la stessa età…dobbiamo rassegnarci al fatto che il corpo cambia e che quando tocchi certe vette piccoli fastidi prima o dopo arrivano.

Risalgo in macchina, abbandono con un po’ di tristezza Ninetyland. Mi costa lasciare il mio paesino, mi manca e sono sicuro che anche io gli manco. Il pezzo successivo è NUVOLE. Divento sentimentale, mi sento un po’ spaurito, avrei bisogno di appoggiarmi al petto di una mother mary, di una amica, di una groupie oppure trovarmi con Biccio sul fronte del porto a contemplare il mare di notte con un Southern Comfort nel bicchiere. Oppure, oppure… trovarmi là, come sempre là, al Richfield Coliseum di Cleveland…

Nuvole per tutti quelli che han bisogno di sognare
di provare a immaginare che, che cambierà
ancora un giorno e cambierà
che qualche volta il vento può fare uscire il sole
ancora un po’ e poi vedrai che cambierà.

Ascolto IO TI CERCHERO’ e NUVOLE più volte, mentre immagino di prendere il volo con la blues mobile, e con il volo finalmente quietare l’animo, i pensieri…penso a dove sono gli amici, a cosa stanno facendo…Polbi al di là dell’Atlantico, Picca e Liso al di là del Secchia, Jaypee sul Little Bird Bridge, e via via tutti gli altri…poi la blues mobile atterra di nuovo, segue una delle tante blue highways (courtesy of  William Least heat-Moon) che son solito percorrere e mi porta docilmente fino al posto in riva al mondo. Parcheggio la macchina in garage, mi carico un sacco di pellet sulle spalle, salgo le scale esterne ed entro nella domus saurea.

Il mattino dopo mi sveglio di buon ora, devo essere da Brian alle 07,30, stamattina devo portarlo a fare il vaccino antinfluenzale. Mi soppeso l’anima, è ancora in modalità blues, ma è un blues diverso, meno sdolcinato di quello di ieri. Riparto, rifaccio le mie blue higways, ma stamani a farmi compagnia è LOU REED, quello che piace a me, quello del concerto del 21 dicembre 1973  all’Howard Stein Academy Of  Music di New York, concerto spalmato su due dischi dal vivo imprescindibili: ROCK AND ROLL ANIMAL (1974) e LIVE (1975).

(L’Academy Of Music di New York)

Il tempo è grigiastro, gli alberi hanno ormai perso le foglie, la campagna si prepara all’inverno e io lì in mezzo a questa triste atmosfera agreste che mi ascolto musica metallica proveniente dalla parte più tenebrosa e selvaggia del cuore di New York City. Per alcuni mesi la band di LOU REED di fine 1973 è stata una delle migliori hard rock and roll band in circolazione. DICK WAGNER e STEVE HUNTER alle chitarre formarono una di quelle coppie chitarristiche che ancora oggi venero con fervore mistico. Quell’INTRO che apre l’album ROCK AND ROLL ANIMAL che va poi a sfociare in SWEET JANE è uno dei momenti di massima goduria per il rock chitarristico…

In sala d’aspetto dalla dottoressa di Brian in Verdi Avenue sono in compagnia di anziani, tutti lì per il vaccino. Tocca a noi, entriamo, la dottoressa infila l’ago nel braccio di Brian, lui non fa una piega ma una volta finito vorrebbe restare a parlare , così mi tocca spingerlo fuori dall’ambulatorio con forza. Ci fermiamo in un bar, due svedesi e due caffè macchiati. Brian attacca discorso con tutti, mentre io do una occhiata alla Gazza. Lo riaccompagno a casa, lo sistemo e lo tranquillizzo per la mattina. Scendo e mi butto di nuovo sulla freeway Mutina-Stonecity. Tolgo R’N’R ANIMAL e inserisco LIVE.

Di nuovo il blues che mi accompagna, questo è più discreto, silenzioso, apatico. Quel senso di insoddisfazione con cui bisogna fare i conti, che magari è prerogativa  della condizione umana, così mi adeguo, mi piego ad essa e continuo ad ascoltarmi LOU REED…

IN CONCERTO CON JON LORD di Massimo Avellone

22 Nov

Massimo Avellone, chitarrista dei FLOWER STONE, ci racconta la sua esperienza con JON LORD.

Nel  febbraio del 2011 apprendiamo che Jon Lord, fondatore e organista dei Deep Purple, è disposto a fare alcune tappe del suo tour europeo in Italia; gli organizzatori ci chiedono se vogliamo essere la sua band in esclusiva per le date italiane. è inutile dire che, sebbene il patto fra noi FlowerStone preveda di suonare (dal 1991) esclusivamente musica dei Led Zeppelin o di nostra composizione, interrompiamo tutto ciò a cui stiamo lavorando per buttarci a capofitto in questo evento.

Sappiamo che ci aspetta un duro lavoro perchè, oltre a brani dei dp sui quali siamo cresciuti, la scaletta prevede cose molto impegnative, soprattutto (ma non solo) “Concerto for Group and Orchestra”, opera per orchestra sinfonica e rock-band composta da Jon ed eseguita per la prima volta nel ’69 dai Deep Purple e la London Symphony orchestra. Con noi vengono scritturati Anna Phoebe, Kasia Laska ed i 90 elementi dell’orchestra “Franco Ferrara” diretta dal Maestro Carmelo Caruso.  Gli allestimenti audio-luci sono affidati ad AVL Produzioni (BB. King, AC-DC, Womad, San Remo e troppo altro), che conosciamo benissimo perchè da anni è il nostro service di fiducia. Il concerto sarà al teatro Golden di Palermo.

Per due mesi lavoriamo parecchio. Il Direttore deve far suonare insieme quasi 100 musicisti tra i quali noi quattro, che suoniamo in un altro modo ma essendo amplificati abbiamo lo stesso volume di tutti gli altri insieme; ancora oggi quest’opera è considerata rivoluzionaria. Qualche giorno prima dell’arrivo di Jon sembra finalmente tutto a posto, le ultime prove serviranno a definire maniacalmente i parecchi passaggi obbligati.

L’INCONTRO CON JON LORD

Appuntamento la mattina del 26 aprile 2011 in teatro alle 9.00. L’arrivo di Jon Lord è previsto per le 9.30; io arrivo in teatro alle 9,45,  terrorizzato all’idea di essere l’ultimo ad entrare in sala.  Corro giù per le scale con la chitarra e mi affaccio in platea:  sul palco i miei compagni FlowerStone, la cantante polacca Kasia Laska (da anni al seguito di Jon), i 90 dell’Orchestra Sinfonica “Ferrara” e i tecnici di AVL, ma per fortuna all’organo Hammond non c’è ancora nessuno.  Jon sta per arrivare per il primo dei tre giorni di prove. La mia attrezzatura è montata dal giorno prima, salgo sul palco e saluto tutti, accordo la chitarra e scambio due chiacchiere con i miei compagni di avventura. Siamo tutti un pò tesi, nonostante molti vantino collaborazioni internazionali di altissimo livello. Alcuni ripassano le parti più difficili, personalmente curo con i fonici gli ultimi dettagli del mio suono.  E’ inutile negarlo: Jon Lord ci ha sempre messo soggezione, fin da ragazzini, quando imparavamo a suonare sui vinili dei DP.

Appena jon entra in sala tutti lo accogliamo con un applauso entusiasta, e lui si presenta con una grazia ed un’umiltà disarmanti. Nessuno di noi si aspetta che quell’uomo, nei tre giorni seguenti, si dedicherà a noi quanto noi a lui.

Mi stringe la mano sorridendomi e dice: “è un vero piacere”; rispondo, abbastanza imbambolato, “è l’onore più grande della mia vita”, poi cominciamo a suonare.

La scaletta dello spettacolo sarà la seguente: primo tempo “Concerto for Group and Orchestra”, secondo tempo “Pictures of Home”, “Bouree”, “Sun will shine again”, “Pictured within”, “Telemann”, “Wait a while”, “Perfect Strangers”, “Soldier of Fortune” e “Child in Time”, in ordine.

Nel pomeriggio arriva anche Anna Phoebe (Jethro Tull, Aerosmith e molto altro), impressionante violinista anglo-tedesca dal suono particolarissimo. Essendo il più vicino a Jon ed Anna e parlando un buon inglese faccio anche da tramite fra lui e gli altri musicisti, come Andrea Marchello, il nostro bassista, anche lui lì vicino; Jon è subito entusiasta del suono d’insieme, dice di amare la potenza “italiana” dell’orchestra diretta dal Maestro Carmelo Caruso; addirittura durante “Bourèe” mi dice sorpreso: “è la prima volta che un Direttore capisce il tempo di questo brano”. Come inizio non c’è male. siamo tutti affascinati da questo pezzo di storia che dolcemente ci prende per mano e ci guida nell’esecuzione, rendendo tutto più facile. le prove filano via senza intoppi, le poche volte che qualcosa non funziona bastano poche sue “dritte” per passare avanti. L’indomani, durante la conferenza stampa, un incauto giornalista gli chiede come mai continui a suonare e comporre alle soglie dei settant’anni; sorridendo ironicamente jon risponde: “music is energy…”, e aggiunge che proprio la musica lo tiene vivo… Come sempre, finita la conferenza firma decine di autografi su decine di vecchi lp dei Deep Purple, ogni volta con grande affetto e gratitudine verso chi gli porge la reliquia da firmare.

In quei giorni nulla ci fa pensare che stia male. La furiosa gestualità sull’Hammond è quella di sempre, magari non lo sbatte sul palco come qualche anno fa, ma è pur vero che stiamo suonando un’opera di musica classica e alcuni brani Deep Purple riarrangiati per gruppo e orchestra, quindi il contesto è meno irruento. Mi sorprende moltissimo scoprire che non vuole sentire il suo organo dai monitor per ascoltare meglio gli altri musicisti, e credo di aver detto tutto sull’altruismo e la sensibilità musicale di questo artista gigantesco. Proviamo fino alla mattina del 28; il pomeriggio liberi, appuntamento in teatro alle 18.00 per finire il sound-check, lo spettacolo comincia alle 21.30.

IL CONCERTO

In teatro c’è il pienone. Il pubblico è sincero e ci accoglie con grande calore, ma appena entra Jon è il panico.

“Concerto for Group and Orchestra” occupa l’intero primo tempo, quasi un’ora. Appena iniziamo mi accorgo che nel mio suono c’è qualcosa che non va; non potendo armeggiare con i cavi durante lo spettacolo, a rischio di rumori osceni, continuo per tutto il primo tempo; ho saputo solo dopo che un orchestrale, entrando, aveva inciampato sulla mia pedaliera. Va comunque tutto bene, ma per il primo tempo sono costretto a tenere un volume un pò basso. L’opera si divide in tre movimenti ed è di grande impatto, il pubblico è entusiasta. Alla fine del primo tempo Jon esce dal palco accompagnato da un tifo da stadio.

Nel backstage si dice molto soddisfatto, poi si chiude in camerino; io sono costretto a rientrare sul palco cinque minuti prima per sostituire i cavi danneggiati, quindi è sembrato che stessimo rientrando tutti; c’è stato un forte applauso che si è spento a poco a poco, mi sono sentito un idiota. Rientrano tutti seguiti da Jon, e adesso siamo in un contesto che ci calza molto meglio. Suoneremo gli originali di Jon “Sun will shine again”, “Pictured within” e “Wait a while” (nelle quali io non suono perchè la chitarra non è prevista),  “The Telemann Experiment”, “Bouree”, e “Pictures of home”, “Perfect strangers”, “Soldier of fortune” e “Child in time” dei Deep Purple. Se devo dirlo in due parole il primo tempo è quello che ci ha insegnato di più, ma nel secondo si suonano i Deep Purple con Jon Lord. Jon diventa una specie di animale selvatico, adesso suona Il Rock. Rientriamo molto aggressivi, partiamo con grande energia e finiamo allo stesso modo. Adesso Jon interagisce molto più con noi, pur continuando a seguire anche l’orchestra con grande sensibilità. Si scalda molto, gli assolo durano parecchio e il linguaggio musicale è quello di sempre; l’uomo ha quasi 70 anni, ma le dita eseguono fedelmente le creazioni di uno spirito giovane e passionale. Verso il pubblico ha un atteggiamento meraviglioso, fra un pezzo e l’altro parla tantissimo, con uno humour ed un’eleganza, una disponibilità, che sono certo la gente senta come una grande carica affettiva.

(Jon Lord con alla chitarra Massimo Avellone)

Le esecuzioni che personalmente mi sono piaciute di più sono “Pictures of home” e “Perfect strangers”, ma soprattutto “Child in time” versione Made in Japan! qui tutto suona veramente Deep Purple. Jon è molto carico, il suono dell’Hammond diventa quello del ’72. Le sue improvvisazioni sono irruente, si scatena, anche la mimica è cambiata, adesso sta facendo un’altra cosa. L’ultimo pezzo è Child in Time, e alle prime tre note di organo il teatro esplode. il fatto che sia la versione ” Made in Japan ” ci rende molto felici. Negli altri brani gli assolo li avevo improvvisati, mentre in ” Child in Time ” non avevo scelta: sparare quello di Blackmore. Da quando eravamo ragazzini quella versione di Child in Time ci ha folgorato e insegnato a suonare, e comunque secondo me quell’album è il migliore che i Deep Purple abbiano mai fatto. I chiaro-scuri dell’Hammond sono quelli, passa repentinamente dal suono dolcissimo del tema per poi ruggire nelle parti pesanti. Faccio l’assolo originale e arrivo quasi alla fine, poi non essendo Blackmore ritengo opportuno chiudere un pò in anticipo e Jon riprende la “parola”. La chiusura del brano, e quindi del concerto, dà il via ad una standing ovation di un quarto d’ora, durante la quale Jon ci presenta uno ad uno (quelli della band, i solisti ed il Maestro Caruso, gli orchestrali erano 90) e si intrattiene per una decina di minuti per ringraziare ed esprimere il calore che ha sentito dal pubblico. credo che tutti i presenti, compreso Jon, vivano questi ultimi momenti come un addio reciproco e commosso.

Pubblico e musicisti perchè, pur non conoscendo la sua malattia, sanno che certamente non trascorreranno più una serata con lui; Jon perchè sa che fra 2 settimane inizierà un duro ciclo di cure dall’esito molto incerto. Morirà dopo un anno e mezzo, senza aver più suonato su un palco. Detto adesso che lui non c’è più sembra retorico, ma è stata la più umana delle star, vere o presunte, che abbia conosciuto personalmente. Mentre il pubblico continua ad applaudire usciamo dal palco, e appena dietro le quinte Jon mi dice: “peccato tu non abbia fatto altri 20/30 sec di assolo in Child in Time, era…” e stringe il pugno allargando le narici in un gesto di euforìa. Credendo di avere capito male gli chiedo: “ti è piaciuto il mio solo?” e lui dice:”sì,sì, dovevi farlo durare di più!”. Rimango 10 min frastornato: ho qualche buona collaborazione alle spalle, tipo glenn hughes nel 2007, generalmente ho avuto buoni consensi, ma questo me lo sta dando un dio. Subito inizia la “processione” di musicisti, giornalisti etc con i dischi Deep Purple da “consacrare”: nessuno va via senza autografo. Appena restiamo in pochi gli dico: “Jon, adesso tocca a me”, e gli spiego che per me quello è un giorno particolare,  perchè oltre ad avere suonato con lui è anche il mio compleanno. Gli porgo il vinile d’epoca “Deep Purple in Concert”  e lui ci scrive a pennarello indelebile:

“Happy birthday, Massimo  Jon Lord”

poi, già che l’avevo in mano, mi ha autografato anche “In Rock”. Questi due dischi non vedranno mai più la luce, potrebbe rovinarli. Poi jon saluta e ringrazia tutti e si ritira nel suo camerino.

Mi è spiaciuto che l’arrangiamento di “soldier of fortune” sia stato reso quasi del tutto orchestrale; io amo quel brano proprio per la sua semplicità e dolcezza. “Pictures of home” e “Perfect strangers” mi sono piaciute molto, ma suonare “Child in time” in quel contesto è stata un’emozione unica. Comincio ad essere vecchietto (classe ’68), e non avrei immaginato, in tutti questi anni e fino a che non ce l’hanno proposto, che mi sarebbe capitato questo. La mia era semplice passione, ho imparato suonando sugli LP, da solo nella mia stanzetta, e come tutti i musicisti della mia generazione ho consumato parecchi lp e puntine a forza di riascoltare solo le parti di assolo. Il musicista che ha davvero il maggior merito della buona riuscita è Fabrizio Forte, eccezionale organista e filologo di Jon Lord, che ha fatto le parti di Jon, coordinando tutti gli altri, per i due mesi di prove, con una conoscenza talmente profonda ed una tale perfezione esecutiva da metterci in condizione di arrivare all’ora X praticamente come se avessimo provato per due mesi con Jon. Altro personaggio che ha sorpreso per maturità musicale è stato  Andrea Marchello, che si trova ad avere in curriculum una cosa del genere a 26 anni! Ho sempre detto che il campione si vede entro i 20-25 anni; credo di poterlo definire tale (ovviamente escludo me stesso, quel giorno quarantatreenne, dalla categoria “campioni”). Il Leone ci ha lasciato qualche mese fa. Milioni di musicisti e appassionati in tutto il mondo gli devono parecchio, magari senza aver mai ascoltato nulla di suo, perchè è uno dei veri “padri” della musica moderna. E credo che in tutto il mondo si continuerà ad ascoltarlo e studiarlo per decenni o forse più al pari di Albinoni, mozart o puccini, con tutto il rispetto.

Qui trovate il servizio RAI sul concerto:

e qui il nostro sito: http://www.flowerstone.it/ . La Warner Bros. ci ha chiuso l’audio di “No Quarter”, ma c’è il solo di “Stairway to Heaven”.

(Massimo Avellone ©2012)

QUEEN “Hungarian Rhapsody – Live In Budapest” – Il Film – TTT

21 Nov

Ieri sera ho accompagnato la groupie al cinema in occasione della proiezione (per un giorno solo) di LIVE IN BUDAPEST 1986 dei QUEEN in versione rimasterizzata e HD. Questi eventi speciali stanno diventando un po’ troppi per i miei gusti, ( il 27 ci sarà HENDRIX a WOODSTOCK) e trovo fastidioso dover pagare 13 euro (12+1) invece dei soliti 8.

La performance è sui livelli standard del 1986, quindi molto buona e a tratti spettacolare. Noioso come sempre l’assolo di BRIAN MAY, ma il resto fila via bene. Durante RADIO GAGA anche gli spettatori al cinema hanno iniziato a battere le mani seguendo il disegno reso celebre dal video clip del 1984. Il più esagitato alzava le braccia più degli altri ma non riusciva ad andare a tempo. Un povero babi.

Il concerto meriterebbe anche 4 stelle, ma il fatto che la versione restaurata è esattamente quella della vecchia VHS lascia un po’ di amaro in bocca, ci si aspettava qualche bonus footage in più. Così ci sono i soliti incredibili tagli a TIE YOUR MOTHER DOWN  e CRAZY LITTLE THING CALLED LOVE. A discolpa dei QUEEN occorre precisare che sembra che il resto del filmati inutilizzati sia stato gettato dal governo ungherese all’epoca. C’è da dire che è disponibile il box set con il bluray o DVD del concerto e i due CD audio con il concerto finalmente completo.

Il film è in HD, ma io non me sono accorto, o meglio…non c’è poi tutta questa differenza, almeno sul grande schermo. Certo, è un filmato del 1986 girato in Ungheria e non può competere con le produzioni recenti a cui siamo abituati.

I miei QUEEN sono altri, lo sapete, (a quando l’uscita ufficiale  di HOUSTON 1977?), ma rivedere un loro concerto, anche se del 1986, al cinema non è davvero niente male.

Conversazione con ROBERTO TORTI, maratoneta, giornalista e blogger extraordinaire

19 Nov

INTRO: Roberto Torti, maratoneta, giornalista, blogger extraordinaire, scrittore. Il 5 maggio 2002 assiste alla partita in cui l’Inter perde uno scudetto che aveva già in tasca, per reazione apre un blog chiamandolo col codice del posto in cui era seduto (“Settore 4c, fila 72, posto 35”), il blog in breve tempo diventa un luogo simbolo per l’Interismo di in certo tipo e raggiunge un successo enorme; tuttavia Roberto lo tiene nascosto alla famiglia e agli amici per cinque anni per poi rivelarsi grazie al libro con lo stesso titolo edito da Baldini Castoldi Dalai. Libro a cui ne seguiranno altri due. Con la solita gentilezza che lo contraddistingue Roberto, o meglio Sector, come lo chiamo io, ha accettato di buon grado di conversare con noi.

PS: il blog ha poi cambiato nome in  Settore 425fila3posto27, il posto che aveva Roberto nella finale di Madrid 2010 in cui l’Inter ha vinto la Champions’ League.

(Roberto Torti)

1.   IL 05 MAGGIO DEL 2002, stavo seguendo la partita che avrebbe assegnato lo scudetto alla TV, non c’era ancora Sky e mi toccava vedere Quelli Che Il Calcio. Al 90esimo, mi sono sdraiato sul divano, mi son coperto con un plaid e per un ora ho avuto le palpitazioni. Il giorno dopo però sono andato al lavoro in giacca e cravatta, la cravatta era quella dell’Inter…suscitando l’ammirazione del mio amico/collega (e ora socio) bianconero. Ne hai già parlato, ci hai fatto un blog, ma visto che eri all’Olimpico,  puoi confidarci il tuo moto dell’anima di quel preciso momento?

Incredulità. Nemmeno nel peggiore degli incubi avrei immaginato di assistere a uno spettacolo del genere. Eppure ero lì, mi succedeva tutto a pochi metri dal naso e non ci potevo fare niente. Quello che mi piace raccontare del 5 maggio è però anche l’altra faccia della medaglia. Per me, in fondo, è stato un giorno molto fortunato, visto che ha originato un’avventura bellissima che dura tuttora e mi ha aperto molte opportunità. E credo che questo mio particolare frangente personale possa essere un piccolo insegnamento di vita: come dire, anche dai momenti brutti si può ricavare qualcosa, e forse è vero che non si deve buttare via nulla. Neanche dal 5 maggio, guarda un po’.

2.   Che si vinca o che si perda, forza Inter e ….?

…e forza Inter. Il resto mi interessa poco, davvero.

3.   Un tuo pensiero su Alvaro Recoba.

Il più classico degli incompiuti. Grandissimo talento e zero affidabilità. Del resto sono quelli come lui che ti fanno andare allo stadio, mica i ragionieri o i manovali del pallone. Rimarrà nella storia dell’Inter per l’enorme apertura di credito (in tutti i sensi) che gli è stata concessa, per qualche gol fantastico e per le mille volte in cui gli è stato urlato di tutto. Ma forse l’attimo in cui in Inter-Samp del 2005, al duecentesimo minuto, alza la testa prima di tirare e mira l’angolino (gol del 3-2, 0-2  capovolto in 5 minuti) vale l’enorme – e quasi infruttoso – investimento. Almeno a livello emozionale.

4.   Ti capita mai di rivedere certi virtuosismi di Beccalossi?

Beccalossi è uno dei simboli di una delle Inter che ho amato di più, quella di Bersellini, quella dello scudo 1980, quella dei miei sedici anni. Era una squadra giovane, operaia, simpatica e molto lombarda. Non mi fraintendere, eh? Ma mentre oggi siamo internazionali all’ennesima potenza, all’epoca ci si poteva identificare con un sacco di gente nata e cresciuta nel raggio di qualche decina di chilometri da San Siro.

5.   Eto’o o Milito?

Due formidabili attaccanti, grandi professionisti. Ma per me il Milito del primo semestre 2010 è stato qualcosa di sublime. Ancor più di Ibra o di Ronaldo: ho riprovato gli stessi brividi che mi davano Boninsegna e Rummenigge.

6.   Sector, Dio esiste?

Non lo so, non me lo chiedo. Ho una visione molto laica della vita. Ma, estremismi a parte, ho  grande rispetto di chi ha più fede o semplicemente una visione meno superficiale della mia.

7.   Film: i tuoi 5 preferiti

“Pulp fiction” di Tarantino, un grandissimo colpo di genio. “Il divo” di Sorrentino, stupefacente che l’abbia fatto un italiano. “Gran Torino”, uno dei filmoni del vecchio Clint. Poi mettici uno a caso dei Cohen, vanno bene tutti, da Lebowski al Paese per vecchi. E anche uno di Kubrick: dovendo scegliere, facciamo “Full metal jacket”.

8.   I tuoi scrittori preferiti?

Se mi concedessero di saper scrivere come qualcuno, sceglierei Philip Roth o Martin Vazquez Montalban.

9.   Un libro che hai divorato?

Open, l’autobiografia di Andrè Agassi. E’ il libro più divertente che abbia mai letto. Scritto da dio grazie a J. R. Mohringer, un premio Pulitzer che non ha nemmeno voluto il nome in copertina.

10. Fumetti: i tuoi 5 preferiti

E’ un genere che non pratico più. Sono rimasto fermo a Topolino, che peraltro – non me ne vergogno – ho letto fino a 25 anni. Ho avuto una cotta adolescenziale per Alan Ford e sono stato fortunato a essere bambino e ragazzino ai tempi del Corriere dei Piccoli/Corriere dei Ragazzi e dei loro strepitosi albi. Molto Tex, molti Peanuts, zero supereroi. Oggi zero di tutto.

(Roberto Torti)

11. Musica: 5 artisti o gruppi che ti piacciono.

Partiamo dai Beatles: fossi stato loro contemporaneo, penso che sarei impazzito per loro. Ammiro Bruce Springsteen come personaggio e per l’energia che sprigiona. In Italia ho adorato il Pino Daniele degli anni Ottanta. Poi mi piacciono le magliette a righe di Pat Metheny e sapevo a memoria tutti i dischi di Stevie Wonder fino a “Hotter than july”.

12. Musica: 5 album senza i quali non potresti vivere?

“Songs in the key of life” di Stevie Wonder è il disco cui sono più affezionato, un doppio quasi triplo da cui oggi un qualsiasi cantante potrebbe trarre una trentina di singoli e vivere felice. Ho uno zoccolo duro di album, delle più varie estrazioni, che ascolto da anni e anni sempre con piacere, tipo “Nero a metà” di Pino Daniele, o “The nightfly” di Donald Fagen, o “We live here” di Pat Metheny,  o “Breakfast in America” dei Supertramp. E altri ancora. Hanno il potere di migliorarmi l’umore, che è il massimo che posso chiedere a un disco. E no, non sono un rockettaro…

13. Per Sector chi sono i Led Zeppelin?

Sono un pezzo di storia della musica, una musica che però – come ho appena confessato – non mi appartiene granchè. Dei Led Zeppellin non ho neanche un disco, ecco. Però Stairway to heaven è una meraviglia eterna.

14. Sector, qual è il senso della vita?

Esserci, combinare qualcosa, lasciare una traccia.

15. Quando tanti anni fa comprammo Juary, cosa pensasti?

Come per qualsiasi acquisto fatto dall’Inter, ho fantasticato alla grande. E’ una fase che dura qualche giorno, poi di solito subentra il rinsavimento. Anni più tardi non ti capaciti di come siano potute accadere certe cose. Comunque la verità è che Juary lo comprammo per scambiarlo con Schachner, affare che invece non si realizzò. Da noi fu una pena.  Anni dopo, con il Porto, Juary vinse una Coppa dei Campioni segnando il gol decisivo in finale. No, per dire.

16. Quando corri, di solito a cosa pensi?

A un sacco di cose. Di solito corro un’ora, un’ora e mezza. E quindi ho un discreto lasso di tempo per pianificare le cose da fare, da scrivere… Ma questo succede solo se corro a ritmo zen, in allenamento, da solo. Sennò, quando la corsa è un po’ più tirata o addirittura sono in gara, non ho altri pensieri che arrivare vivo alla fine.

17. E quando guardi l’infinito, di solito, a cosa pensi?

Faccio un sospiro.

18. Il tuo pezzo rock preferito?

Che domandone. Probabilmente non è affatto rock, ma dovessi salvare un pezzo dalla fine del mondo sceglierei Hey Jude.

19. Il tuo pezzo easy listening preferito (scusa ma non riesco a scrivere pop, sono cresciuto musicalmente negli anni 70 e la musica Pop era altra cosa rispetto a ciò che si intende oggi).

E degli anni  ’80 cosa dici? No, perchè mi è venuto in mente in automatico “West End girl” dei Pet Shop Boys. O l’assolo di chitarra di “Con il nastro rosa” di Lucio Battisti.

20. Con che cosa ascolti musica? Hai un impianto hi-fi?

L’impianto hi-fi giace ormai quasi inutilizzato. Ho sempre meno tempo per la musica e sempre meno tempo in assoluto. La gran parte delle volte ascolto musica dal pc. Trovo divertente scorrazzare su YouTube: d’accordo, la qualità è quella che è, ma ho scoperto molte cose che non conoscevo e il gioco dei link a volte è irresistibile.

21. Che giornali e riviste leggi?

Leggo due o tre quotidiani al giorno (uno dei tre è necessariamente Corriere o Repubblica) e molte cose on line. La Gazzetta dello Sport me la tengo quando proprio mi voglio rilassare. Non compro riviste se non molto di rado. E il più delle volte riguardano la corsa.

(Sector col Mister Andrea Stramaccioni)

22. Quando si tratta di concerti musicali vissuti in prima persona, quali sono i ricordi a cui sei più legato?

Amo lo spettacolo dal vivo, mi dà bellissime emozioni. E quindi potrei citarti una gran parte dei concerti cui ho assistito, da Bruce Springsteen a Stevie Wonder, dagli Steely Dan a Pat Metheny fino al Pino Daniele dei tempi belli,  visto più volte tra gli anni Ottanta e Novanta. In uno degli ultimi – Ryuichi Sakamoto con Jacques Morelenbaum a Milano, lo scorso novembre – ho appreso dall’artista, in una pausa tra un brano e l’altro, che Berlusconi si era dimesso. Nell’ultimo anno ho visto due volte il tour “L’ora” di Jovanotti che ho trovato uno spettacolo molto bello. Il più strano a Barcellona, a luglio: c’erano ancora due biglietti per il concerto di Hugh Laurie, il dottor House, con il suo gruppo blues e li ho presi.

23. Che canzone o che brano ascolta Roberto Torti nelle sere in cui si ritrova solo in casa?

Come ti dicevo prima, se proprio voglio trattarmi bene prendo un cd del mio “zoccolo duro” e lascio fare a lui.

24. Nel congedarci da te vorremmo un tuo pensiero o una citazione che ti sta a cuore.

“L’Inter è un sentimento”. Lo ha detto una volta Moratti, ed è vero.

(Sector col principe Milito)

Il blog di Settore lo trovate qui:

http://settore.myblog.it/

BRIAN says “VIVA I LED ZEPPELIN”

18 Nov

Sabato mattina, mi preparo per andare da Brian; mi tocca prendere una scopa e recuperare sotto al letto il burro cacao, Palmiro me ne fa sparire uno stick ogni due o tre giorni, non si  sa dove vada ad intanarli. Sono ancora scontroso come capita spesso al mattino e sono lì sdraiato sul pavimento con la scopa in mano… tiro una madonna. Davanti allo specchio mi accorgo che ho la faccia stropicciata, mi do un po’ di crema per il viso…burro cacao, crema, depilazione ascelle (come STEVEN TYLER)…non starò mica diventando metrosexual? Zio can an s’è mai vest FREDDIE KING dvintèr un metrosexual…

(Freddie King)

Mi metto in macchina e cerco di ridiventare un mannish boy con NUTHIN’ FANCY dei LYNYRD SKYNYRD…

La blues mobile rolla sulle tangenzialine campagnole Mutina bound e io ripenso alla visita a cui ho portato Brian giovedì scorso. Davanti ad una commissione per la certificazione della invalidità Brian a volte risponde a tono a volte no. Gli chiedono come si chiamava sua moglie, lui risponde erroneamente che non era sposato. “Va bene, come si chiamava allora la sua compagna” e lui ” mah, non lo ricordo”. Mia sorella accusa il colpo e si commuove un po’, io maledico i pantani in cui la vecchiaia ti spinge.

Arrivo alla Littlecross, solite faccende di badantaggio (stavolta vesto Brian in blu) e poi un salto al Newtower. Non facciamo nemmeno in tempo ad entrare al bar che Chen il cinese mi chiede “due caffè macchiati?”. Ci mettiamo in un tavolino, uno di quelli sfigati, vicino ad una porta d’ingresso laterale, dietro di noi un poveraccio butta soldi dentro quelle maledette macchinette elettroniche. Guardo l’umanità che entra ed esce dal bar, contemplo me e Brian sorseggiare un caffè e mangiare un paio di cannoli…mi dico “me tapino”. Mi arriva poi addosso la prima sensazione legata alle feste natalizie: cielo grigio, la gente chiusa nei paltò, qualche lucina già accesa. Uhm, meglio uscire.

(Brian nel bar di Chen il cinese – foto di TT)

Mentre ci dirigiamo al Conad Brian mi recita per la milionesima volta l’intro della Divina Commedia, Brian lo fa continuamente, è il suo unico messaggio per illudere se stesso e gli altri che la marùga ancora funziona. Sbotto: “Brian basta, la dici in continuazione questa frase, non ne posso più, ogni tanto dì viva i Led Zeppelin, diobono…”. Prima di entrare nel supermercato ci si fa incontro un vecchio, evidentemente vecchia conoscenza di mio padre. “Buongiorno Lino come va?” e Brian “Viva i Led Zeppelin”. Ah!

Poco dopo ci dirigiamo a Ninetyland, Brian è felice quando sembra riconoscere i posti dove ha vissuto tanti anni. Lo sono anche io.

(Happy Brian in Ninetyland – foto di TT)

Verso la mezza lo riporto a casa e mi dirigo all’Ariosto di Regium per la spesa settimanale. La groupie è già dentro, la raggiungo. Essendo fondamentalisti della COOP, siamo soci e abbiamo la possibilità di fare la spesa in modalità salvatempo: pistola leggi codici a barre alla mano, inserimento degli articoli direttamente nelle borse e possibilità di evitare le code alla casse tradizionali; mentre son lì che diligentemente  dirigo il raggio laser sul codice a barre di certi articoli mi chiedo se GREG LAKE abbia mai fatto la spesa col salvatempo…

(Tim fa la spesa alla Coop col salvatempo – foto di LST)

Mi metto a tavola alle 15, pranzo, preparo la lavastoviglie, mi rilasso un’oretta e poi Herberia, cinema Emiro, SKYFALL. Mi piace andare al cinema al pomeriggio del sabato, paghi 6 euro, la salà è semivuota e per un paio d’ore non pensi ai tuoi soliti blues.

Mai stato particolarmente legato ai film di 007, ma da quando c’è DANIEL CRAIG non me ne perdo uno. Questo è il migliore dei suoi tre. Un film d’azione proprio bello bello.

Serata casalinga, al calduccio delle proprie cose e dei propri CD. La J**e pareggia, il Milan pareggia, chissà domani pomeriggio che farà l’INTER. La groupie legge un libro, Palmiro le dorme addosso, la stufa accesa e io che faccio partire THE PIOUS BIRD OF GOOD OMEN dei FLEETWOOD MAC…

DAGO n.82“IL CORAGGIO DELLA DAMA OSCURA” (Aureacomix n.31- Novembre 2012 – Euro 10,90) – TTTT

17 Nov

Seconda parte della storia iniziata col numero 81 di ottobre, buono lo sviluppo e degna chiusura. Non posso che ripetermi e usare toni più che positivi: DAGO in versione cartonata AUREACOMIX non  delude mai.

Lorenzo Arabia “IVAN GRAZIANI – VIAGGI E INTEMPERIE” (Minerva Edizioni 2011- Euro 25) – TT½

16 Nov

 

IVAN GRAZIANI è uno dei miei “cantautori” italiani preferiti. Avevo 17 anni quando uscì PIGRO, 18 quando uscì AGNESE DOLCE AGNESE, due dei migliori album italiani di sempre. E’ da allora che lo seguo con ammirazione e fervore, l’ho visto live in trio nel 1981, poi di nuovo nel 1984 e nel 1991. Certe sue svisate, certe sue sequenze di accordi, certi suoi testi li conservo  nell’animo.

Questo libro è stato scritto con il contributo di Anna, Tomaso e Filippo, moglie e figli del grande IVAN e in più Arabia ha intervistato molti amici, musicisti, discografici del nostro musicista abruzzese preferito. Ci sono dunque foto, notizie, riflessioni degne di nota, sguardi che vanno proprio nel profondo e che ci permettono di conoscere aspetti e faccende di GRAZIANI che non sapevamo.

Il problema è che la prosa non decolla, l’impostazione del libro è pesante e il tutto si legge un po’ a fatica. E’ un peccato perché non ci sono poi tante cose di IVAN sul mercato, e un impianto più dinamico e versi più frizzanti avrebbe fatto di questo volume un gran bell’articolo.

Il DVD allegato è pressochè insignificante.

Lesley-Ann Jones “FREDDIE MERCURY – La Biografia Definitiva” (Sperling & Kupfer 2012 – Euro 18,90) – TTTT

15 Nov

Me la son letta velocemente, la sera, in una settimanina. Leggera, intrigante e divertente. Il libro non si sofferma su aspetti tecnici, descrizioni, considerazioni, l’autrice preferisce un approccio più generico ma non per questo la cosa perde mordente. Non è la biografia dei QUEEN sia chiaro… il gruppo, TAYLOR, DEACON e MAY vi appaiono come figure che interagisco con quel gran personaggio egocentrico e contraddittorio che era MERCURY. Pur conoscendo già il tema, mi ha lasciato un interdetto la grande sexual drive che aveva FM, la sua ingordigia e ossessione in fatto di sesso, il suo ricambio continuo di uomini. Magari fa più effetto perché gay, ma credo che fosse anche stato eterosessuale la incredibile facilità con cui si dava a partner occasionali avrebbe lasciato comunque allibiti.

Certo, negli anni ottanta i QUEEN diventarono più kitsch, HOT SPACE è un disco che avremmo preferito non sentire, il disco solista di FREDDIE fu davvero un brutto lavoro, ma ciò non toglie che dal 1975 al 1980 furono un gran gruppo rock, magari non fa figo dirlo, per i puristi sono una band rock tout court e commerciale, ma quei 5 album  rimangono lassù, tra le alte cime della musica rock.

LED ZEPPELIN 2013 Studio Album Reissue Campaign: possibili outtakes & inediti

14 Nov

La notizia – in maniera sibillina – ve la abbiamo data il 20 agosto scorso, ora lo avrete saputo da più parti: Page sta terminando di lavorare sulle versioni deluxe edition degli otto album da studio dei LED ZEPPELIN. Sembra che il formato sarà a due cd e così tiro un sospiro di sollievo: permettersi box set da 70/80 euro dedicati ad un album unico (come quelli dei Pink Floyd o come il recente SLOWHAND di Clapton) di questi tempi potrebbe non essere possibile, soprattutto se il cofanetto viene farcito di memorabilia discutibile e non di chicche musicali vere e proprie. Questa nuova reissue campaign matter gironzola nella mia testolina da alcuni mesi, il pensiero di poter ascoltare un vero inedito dei LZ  mi fa vibrare come un ragazzino davanti alla prima uscita con la ragazzina sognata tante volte.

(Jimmy Page – Olympic Studio 1969)

Come sapete faccio parte di un esclusivo club di Ledheads, club che raccoglie un cinquantina dei fan più illuminati, il BZPC club guidato dal newyorkese BILL McCUE. A Billy ho chiesto di poter pubblicare la lista redatta dal BZPC member SCOTT SWANSON e pubblicata in uno dei forum del gruppo. SCOTT ha una preparazione su certe faccende legate ai LZ che ha dell’incredibile.

Qui sotto quindi, tanto per divertirci un po’, la lista delle outtake e degli inediti di cui si è sentito parlare o di cui si è avuta conferma tramite i bootleg nel corso degli ultimi decenni che potrebbero finire nelle deluxe edition.

(LZ Minneapolis tour rehearsals 1975)

FIRST ALBUM:
– “The Bells” (with Steve Winwood)
– “Babe I’m Gonna Leave You” (with Steve Winwood)
– Untitled guitar/keyboard instrumentals
– Unknown soul ballad (mentioned by Page in 2009)
– “Chest Fever” (rehearsed, maybe recorded)
– “Flames” (rehearsed, maybe recorded)
– “As Long As I Have You” (rehearsed, maybe recorded)
– “Fresh Garbage” (possibly rehearsed)
– “Watch Your Step” (rehearsed but probably not recorded)
– “The Train Kept A-Rollin'” (rehearsed but probably not recorded)

SECOND ALBUM:
– “Sugar Mama” (June 1969, Morgan Studios)
– rest of Bonham’s solo from “Moby Dick”

THIRD ALBUM:
– “Jennings Farm Blues (instrumental electric version of BRON YR AUR STOMP ndtim)” (December 1969, Olympic Studios)
– “Blues Mama” (May 1970, Olympic Studios)
– all-piano-piece by John Paul Jones
– possibly an early version of “Down By The Seaside”
– unknown song titles (at least 17 songs were written for the album, but only 14 are confirmed to have been recorded)

FOURTH ALBUM:
– “St. Tristan’s Sword” (1970)
– “Sloppy Drunk” (possibly just an early title for “Boogie With Stu”)
– possibly an early version of “No Quarter”
– unknown song titles (at least 14 songs were written for the album, but only 11 are confirmed to have been recorded)

HOUSES OF THE HOLY:
– “Slush” (possibly just an early title for “The Rain Song”)
– “Friends” (with the Bombay Symphony Orchestra)
– “Four Sticks” (with the Bombay Symphony Orchestra)

PHYSICAL GRAFFITI:
– “Let There Be Drums” (October 1973, Headley Grange)
– “Baby I Don’t Care” (October 1973, Headley Grange)
– “Jailhouse Rock” (October 1973, Headley Grange)
– “One Night” (October 1973, Headley Grange)
– “Don’t Be Cruel” (October 1973, Headley Grange)
– “The Girl Of My Best Friend” (October 1973, Headley Grange)
– “Money Honey” (October 1973, Headley Grange)
– “Summertime Blues” (October 1973, Headley Grange)
– 3 alternate versions of “In The Light” (1973-74, Headley Grange)
– “Swan Song” (February 1974, Headley Grange)
– “Lost In Space” (1973-74)

PRESENCE:
– “Don’t Start Me Talkin'” (October 1975 rehearsal at SIR Studios)
– “Minnie The Moocher/Tea For One” (October 1975 rehearsals at SIR Studios)

IN THROUGH THE OUT DOOR:
– “Fire” (May 1978 rehearsal at Clearwell Castle)
– unknown song title (brief clip available on bootleg as ‘Polar Studio Fragment’)
– unknown song title (drum track available on bootleg)

(List courtesy of Scott Swanson)

MOTORCITY BLUES di Paolo Barone

12 Nov

Il nostro Polbi, corrispondente del blog a Detroit, con un’altra delle sue irresistibili storielle americane.

Una cazzata al volo…ieri sera sala prove in una zona al limite con il ghetto. Per arrivarci bisogna fare un pezzo di Interstate 96 nel quale in questi giorni un tipo si diverte a sparare sulle macchine in transito. La polizia ha messo una taglia di 120.000$. Arriviamo sul posto, fa freddo, ci guardiamo intorno prima di uscire dalla macchina, tutto ok, andiamo. Bussiamo alla pesante porta di sicurezza, ci aprono i nostri amici, dentro un bel tepore, birre, pizza, e amenita’ varie. Dopo un po’ iniziano le prove, un fiume di feedback, punk rock, blues e r’n’r’. Alcuni musicisti coinvolti in questa session hanno una storia importante alle spalle, collaborazioni con Johnny Thunders, Rob Tyner degli MC5, roba di questo tipo. Altri, molto piu’ giovani, sono delle stelle dell’underground americano. Mi metto comodo e mi godo il tutto…come sai, musica per le mie orecchie!

(Detroit Up)

(Detroit down)

Poi, a un certo punto, mentre qualcuno sistema i pedali, qualcun altro va al bagno, insomma in un momento di veloce pausa fra una cosa e l’altra, il batterista ed uno dei chitarristi partono con un ritmo che conosco….tempo pochi secondi e parte Can’t get Enough dei Bad Company! Tutti si uniscono, cantando e suonando una versione praticamente identica all’originale! Finiscono, e il batterista dice  “I love Bad Company man”...risponde il chitarrista piu’ giovane “Are you kidding?!? I fuckin’ loove Bad Company!!! “E come se niente fosse, riprendono a suonare i loro pezzi, in vista del concerto in arrivo la prossima settimana…Prima ELP, ora i BC…il mistero si infittisce!

(Bad Company)

Nel frattempo ho visto il grande Roky Erickson, ti mandero’ qualche mia riflessione in merito; piu’ da un punto di vista umano che musicale, sono stato molto tempo con i nipoti, ho colorato, giocato, allacciato scarpe, andato in bici e monopattino, e via cosi. Ho anche visto il bar in cui si esibiva John Lee Hooker prima di diventare famoso, con gli stessi arredi, lo stesso bancone, lo stesso tutto, identico a come era allora. La canzone Boom Boom e’ legata al fatto che la proprietaria lo chiamava con questo nome, e siccome arrivava sempre tardi, dal bancone gli gridava Boom Boom you late again…Boom boom you late again! Ora e’ un posto assolutamente poco raccomandabile, in una zona spettrale e deserta, che se la vedi in un film pensi che sia una scenografia eccessiva. Invece e’ proprio cosi’, altro che film…Gia’ ti vedo a te, unico bianco nel bar, una serata di vento gelido come solo in Michigan a novembre…Southern Comfort nel bicchiere, perso nei tuoi blues che si mischiano a quelli che impregnano le mura di questo locale e le vite dei pochi altri avventori….Tu, proprio tu, Tim Tirelli, dovresti venire qui, a Detroit, altro che nell’America turistica da cartolina, la tua vera casa e’ qui in questa citta’ strana, dura, indefinibile, lontana anni luce dal sole della California e le vetrine di NYC...(Paolo Barone ©2012)

 

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