Il nostro Bodharn ci parla di un gruppo, THE WINSTONS, di cui si vocifera parecchio oggi nei sotterranei musicali italiani. 

Io il panorama musicale italiano rock degli ultimi anni l’ho sempre capito poco, o meglio, ho sempre capito poco quanto esista veramente. Scartati alcuni grossi nomi che, checché se ne dica, io non riesco a considerare rock, cosa resta? L’indie, che se ne sta lì, continuamente in bilico tra i generi, sempre col timore di essere pop(olare), quasi con la paura di sfornare grandi pezzi.

Quest’anno, a smuovere le acque, è uscito l’omonimo album dei Winstons, progetto che unisce Enrico Gabrielli (Calibro 35, Der Maurer, tanti altrio, oltre all’attività di compositore di musica classica) Roberto Dell’Era (Afterhours) e Lino Gitto. È un gran bel disco rock. Con una caratteristica: che, non fosse per una produzione più pulita e per la data sulla copertina, potrebbe essere uscito a cavallo tra ‘60 e ’70, per la gioia di chi ama la psichedelia, il progressive, Canterbury e dintorni.

Certo non è una “novità”, ma nel rock è dal 1969 che il bello non è nella novità. È un album di genere (per chi conosce Enrico Gabrielli sa che fare i dischi di genere è un po’ una sua specialità, Calibro 35 su tutti con i loro album di colonne sonore poliziottesche) ma non fa il verso a qualcuno in particolare, fa il verso a tutto un genere. Sarà perché non sono un esperto del genere ma The Winstons mi sembra il risultato della sfida, riuscita, di “comporre musica alla maniera di” ma con idee proprie; per lo più strumentale, dentro vi si ritrova di tutto: echi di Soft Machine, ELP, King Crimson, e tanta libertà, nella composizione e nell’esecuzione. I brani cantati invece sono quasi radiofonici, ovviamente tarando tutto a 40 anni fa.

Winstons

Per farvi un’idea l’album potete ascoltarlo qui https://thewinstons.bandcamp.com/releases

Ci tenevo ad andarli a vedere dal vivo, chi l’ha fatto mi ha detto essere un’esperienza migliore di quella dell’album, ma questa maledetta abitudine di far iniziare i concerti nei club alle 23 passate me li ha fatti perdere, anche se li avevo sotto il naso.

Nemmeno una settimana e ho saputo di una data di Roberto Dell’Era (aka Dellera) a Siena. E allora sedev’essere che sia. Di sicuro sapevo che non avrei ascoltato brani dei Winstons ma dei due album che Dellera ha all’attivo come solista: Colonna Sonora Originale, del 2011 e Stare bene è pericoloso, del 2015.

Dellera a Siena

Sono dischi sempre dal gusto molto 60s, rispetto ai Winstons c’è meno psichedelia “estrema”, più “beat” e ricerca della melodia e, sempre secondo il mio parere, sono entrambi godibilissimi.

Il Cacio & Pere è un pub piccolo a Siena, non c’è un palco ma una piccola pedana con una saletta in cuivengono tolti i tavolini e si stringono in piedi una cinquantina di persone. Le annunciate 22.00 sforano dibrutto (davvero, qualcuno sa spiegarmi il perché? E’ solo il mio fisico che non regge più o c’è un motivo serio nel costringere chi suona e canta a mangiare prima e ad iniziare a suonare quando si rischia di essere stanchi?). Gibson con 3 pedali, ampli, un microfono e via per un’ora di fila. Sicuramente con la band i concerti sono di maggior impatto ciò nonostante è stato un bel concerto (unico neo, l’impianto: davvero troppo piccolo e inadeguato, anche per un set così minimale).

Dellera foto Beat Nic

La dimensione così intima poi ha due vantaggi: primo, se un pezzo regge lo senti proprio se suonato “voce e chitarra”, inoltre io continuo a trovare impagabile il gusto che dà vedere suonare qualcuno da vicino, così come quello di suonare avendo il pubblico addosso e poterlo guardare negli occhi.

Qui di seguito una mia selezione per un primo ascolto di Dellera: Il motivo di SIMA, Oceano Pacifico Blue, Le Parole, Testa Floreale, Non Ho Più Niente Da Dire.

Bodhran ©2016

Il nostro Polbi ci parla oggi degli Electric Wizard,  fautori di psicadelia pesante e oscura. Al di là di generi e gusti personali, leggere il nostro Michigan Boy è sempre educativo; quando, en passant, ci regala concetti tipo “spesso le recensioni sono mille volte più affascinanti dei dischi in questione” non possiamo che ritenerci fortunati ad averlo come corrispondente dalla motor city americana.

Ormai e’ da un po’ che sono andato in fissa con gli Electric Wizard.

Tutto e’ cominciato, per me, nel 2010. Su “Rumore” avevano pubblicato un bell’elenco dei dischi piu’ interessanti usciti nel decennio 2000/2010, e mentre cercavo qualche spunto per le mie esplorazioni rimasi colpito dalla copertina di “Witchcult Today” e dalla bellissima recensione di Claudio Sorge (al quale devo sempre tanto).

Se non vado errato ancora non ero stato contagiato dal morbo di youtube, per cui prima di prendere un disco nuovo lo andiamo a sentire a cazzo di cane in rete, e decisi di rischiare qualche euro, pur consapevole che spesso le recensioni sono mille volte piu’ affascinanti dei dischi in questione. Ma di loro avevo gia’ letto da qualche parte, e questa era l’occasione per incontrarli. Non fu amore al primo ascolto.

Il disco in se era davvero particolare, con quella copertina, quella grafica e quelle foto tirate fuori da chissa’ quale film erotico horror anni settanta, ma il suono pur attirandomi non riusciva a prendermi veramente. La voce soprattutto, cosi piatta e poco “cantata”, ma anche la produzione tutto sommato troppo lo-fi per un contesto del genere. Eppure, ascolto dopo ascolto, il disco cresceva, e dopo qualche settimana ero ormai entrato nel loro mondo di rituali esoterici e marjiuana, mi ero perso in quei labirinti oscuri insieme a Liz Buckhingham uscita in carne ossa & Gibson SG, dalle pagine di Zora la Vampira. Ero entrato nel loro mondo e dopo tutti questi anni ne sono diventato un frequentatore abituale. Quando sento il richiamo e non mi vede nessuno, esco dalla porta del CBGB, nascondo la mia copia di Creem con Stones e Zeps in copertina, mi alzo un cappuccio nero sul capo, e attraverso le soglie esoteriche della distorsione per accedere in incognito nel regno degli Electric Wizard.

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Poche band hanno saputo creare un universo “totale” come il loro, anche se forse piu’ che di band dovremmo parlare di Jus Oborn e Liz, unici membri stabili e menti creative.

Considerati il gruppo piu’ Heavy in giro nel nostro sistema solare, gli Electric Wizard sono senza dubbio il punto di riferimento del Doom Metal odierno, un genere che supportato da etichette come la Rise Above e festival internazionali del calibro del Roadburn, rappresenta (o forse dovremmo dire ha rappresentato, che il tempo passa veloce) una delle realta’ piu interessanti degli ultimi anni di musica rock. Figli riconosciutissimi dei Black Sabbath, Jus e Liz portano quel mondo sonoro ed estetico verso un nuovo livello. La band di Iommi viene omaggiata in mille modi assolutamente espliciti, ma mentre il suono Sabbath e’ parte del Rockblues inglese di fine sessanta, il Doom psichedelico dei nostri e’ un tutta altra bestia. Lovecraft, i fumetti e i film erotici horror italiani anni settanta, i Bikers di Altamont, le streghe hippies di qualche sinistra comune californiana alla Manson, ma anche Andreas Baader e Ulriche Meinhof, hanno un ruolo nel mondo degli Electric Wizard quasi al pari delle Gibson “diavoletto” e dei Bong di cannabis indica. Grafica dei dischi, locandine, poster dei concerti, show, video, l’opera degli stregoni elettrici non si limita alla sola musica, creando un mondo a sé stante.

Electric Wizard

La dimensione live e’ il momento in cui tutto trova il suo posto. La band e’ sovrastata e avvolta al tempo stesso da un flusso continuo di immagini fin quasi a sparire ingoiata da suoni e colori. Spezzoni di film, rituali occulti, light show psichedelici, tutto pulsa nel grande schermo sul palco e sui musicisti, con Oborn al centro della cerimonia e Liz sulla sinistra del palco, misteriosa e heavy piu’ che mai.

E’ il live che forse piu’ di tutti vorrei vedere in questo momento, e pensare che me li sono fatti scappare a Roma qualche anno fa, il fesso che sono… Possiamo ringraziare Youtube in questo caso, e la pazienza di quelli che durante tali tempeste soniche sono riusciti a filmare interi concerti. Con i fan il rapporto e’ molto stretto, non ci sono distanze da rockstar e in questo caso parlare di una comunita’ in cui i musicisti sono una parte del tutto ha ancora un senso, anche grazie alla rete.

Non fanno troppi tour gli Electric Wizard, e la loro e’ diventata ormai una produzione di medio grandi proporzioni, basti pensare che l’anno scorso il loro tour americano e’ andato tutto sold out in prevendita dopo qualche settimana, e non parliamo piu’ di piccoli club da trenta persone. Ad agosto saranno nomi di punta insieme ad Alice Cooper del festival Psycho Las Vegas, avvenimento di punta dell’estate Heavy statunitense e insieme a poche altre apparizioni europee, il 2016 live dovrebbe essere tutto qui.

La discografia della band si divide essenzialmente in due fasi. La prima in cui i nostri erano un trio e creavano un sound possente e oscuro, in qualche modo legato a cio’ che succedeva in contemporanea oltreoceano, Sleep in primo luogo, ma senza dubbio piu’ cupo ed esoterico. Di questo “ Dopethrone “ viene unanimamente considerato il vertice creativo, dal quale ancora viene riproposto diverso materiale nei live.

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La seconda fase invece coincide con l’ingresso nella band della seconda chitarra, Elizabeth Buckingham dagli Stati Uniti. Gli Electric Wizard diventano l’affascinante opera d’arte oscura totale, di cui abbiamo detto finora. Il disco chiave sara’ “ Witchcult Today “ a partire dalla copertina e foto interne, per proseguire in tutti i solchi del vinile che piu’ nero non si puo’, per proseguire poi con Black Masses e Time to Die, intervallati da un ep dal titolo straordinario “ Legalize Drug and Murder “, uscito in vinile e cassetta (!) con una diversa grafica.

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Se avete bisogno di un po’ di sano lato oscuro, pescate uno di questi titoli, e perdetevi pure voi in questi vortici. Stones e Zeppelin vi aspetteranno senza dubbio, e saranno ancora raggi di sole.

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